Sin dudarlo, todos tenemos una prenda de denim en nuestro armario. Desde lo más clásico y más básico como un jean o una chaqueta, así como chalecos, shorts, faldas, jumpsuits, y accesorios. Es uno de lso tejidos más universales de la moda y además, ha sido uno de los textiles que ha marcado grandes cambios en la moda a la largo de la historia, pues el nacimiento del primer jean de la historia fue a partir de una necesidad completamenta utilitaria para los mineros y hoy, es una de las prendas infaltables y que ha vivido muchísimas transformaciones.

Es tan versatil y es tan fácil de llevar y combinar que se ha convertido en un básico del fondo de armario, una pieza clave para crear muchos más looks a partir de ese tejido azul, que también, ha migrado a otros tonos y acabados, y que aún así, sigue siendo un esencial. Es por eso que es una de mis bases textiles y si vas a mi armario encontrarás muchos jeans y muchas chaquetas de denim que me han acompañado por mucho tiempo, porque por si no fuera suficiente su versatilidad, este tejido se caracteriza por su longevidad y por su calidad.

De eso se trata la nueva colección de GEF, de celebrar lo universail y dinámico del denim y nos trae propuestas que nos demuestran su evolución y su forma de adaptarse a los cambios y a las tendencias. Aunque estamos acostrumbrados al clásico azul con el que relacionamos el denim, también lo veremos en otras variaciones en esta colección, por ejemplo el black denim toma fuerza, en especial para crear looks monocromáticos y más casuales e incluso, formales. Por otro lado, el overdye estará muy fuerte, se trata de una técnica. que busca oxidar y bajar el tono del denim para llevarlo a grises, naranjas o verdes en modo de "óxido" y para completar, el raw denim, o mejor, el denim en su estado puro, también juega un papel fundamental.

En cuanto a fits, los jeans straight o mom son clave para crear looks más en tendencia, así como el juego de bolsillos y volumenes para crear looks más utilitarios, y aquí viene lo más divertido, jugar con las botas, las mangas y los tejidos sobre puestos para lograr looks más cargados, con bloques de color, de texturas y de formas. Una colección en la que podemos encontrar diferentes estilos para que todos podamos disfrutar de este tejido.

Fotos: Cortesía GEF.

La naturaleza se ha convertido en un punto recurrente de inspiración para miles de marcas en el mundo. La búsqueda de una consciencia colectiva frente a los cambios climáticos del planeta Tierra se han vuelto una bandera que es necesario llevar para convertirnos en humanos más coherentes con nuestras acciones y más cuidadosos con nuestro entorno. Es por esto que este es el punto de partida de Blow Up, la marca de streetwear paisa nacida en 2018, para presentar su nueva colección Naturaverse, con un abre bocas de lo que será su temporada 2023.

En Naturaverse, Blow Up combina la inspiración en la naturaleza, tomando como base sus colores y patrones, para combinarlos con la tecnología y las estéticas actuales y futuristas que nacen a partir del metaverso. El resultado es una serie de gráficos que simulan ambientes tridimensionales, jardines surrealistas, pero siempre con una base natural, como el agua o los cielos. Los colores son más vibrantes y más fuertes, el verde, el crema y el café se mezclan con bases en negro y blanco para crear una paleta de color alineada con las tendencias pero con básicos imprescindibles.

Fotos: Cortesía de la marca.

Chaqueta Neim Jeans Levi's®

El mundo de la moda ha cambiado, o mejor, el mercado como tal, ha cambiado y sigue haciéndolo de una forma rápida e intrépida. Ahora, más que nunca, los retos a los que se enfrenta la industria de cara al consumidor de prendas de vestir es enorme, y reaccionar rápido pero también de la forma más adecuada se convierte en un valor diferenciador del resto. 

Series cortas pero ancladas a un modelo sostenible de producción, especial detalle y atención a la cadena de valor buscando siempre la especialización no solo de un área, sino del conjunto entero, calidad con un precio justo y prudente, moda alineada a las tendencias pero que permita la autoexpresión y que siempre nos haga sentir cómodos, son solo algunos de los patrones, o más bien, exigencias que el consumidor, ahora más informado y menos fiel, está poniendo a un mercado que debe darse la tarea de evolucionar de una manera responsable.

Edes es el laboratorio creativo de Isabel Caviedes, un lugar donde quiere "rescatar algunas técnicas manuales ancestrales" mientras que las combina con "cortes modernos y acabados de lujo", y así mismo, la diseñadora caleña nombró a su colección spring summer 2018 presentada en B Capital.

Los atardeceres del Valle del Cauca fueron la principal inspiración de la diseñadora orgullosamente caleña, que plasmó sus tonalidades en su paleta de color: inició con prendas en baby blue que evocaban un cielo despejado, pasando por un naranja intenso (orange flame) como rastros del sol que comienza a ocultarse, para terminar en tonos marrón, negro y deep blue, que aludían al cielo nocturno. Los azules, tenían una combinación de estampados en blanco que daban la sensación de una noche estrellada.

Isabel, quien es experta en hacer que los opuestos fluyan de forma natural en sus colecciones, decidió mezclar los conceptos "demasiado femenino y demasiado varonil" para que encontraran su punto de equilibrio, razón por la cual pudimos encontrar vestidos ceñidos al cuerpo con boleros al mismo tiempo que chaquetas con capota y abrigos oversized, que aludían a la sensación de cambio del cielo cuando se pone el sol.

Al finalizar la pasarela y después de que todas sus modelos salieran al tiempo, Isabel apareció al frente como se acostumbre, con una camiseta que en la parte del frente mostraba el nombre de su colección y atrás la consigna "Proud Colombians", algo que demuestra su constante trabajo y esfuerzo para que su marca y sus piezas sean embajadores de Colombia en el mundo. Y para seguir apostándole a esto, Caviedes presentó un nuevo objeto de deseo en su colección: una cartera en forma de triángulo, cada una del color del look que acompañaba, desarrollada precisamente en Edes, partiendo del estudio de los principios geométricos.

Enviada especial: Wonder Mafe

Con un aire nuevo, Pink Filosofy presentó su nuevo capítulo estético al cual han llamado "Pink is the new pink" durante B Capital, algo a lo que la marca se refiere como "una idea que cuestiona la percepción tradicional del "pink" y la reinterpreta a través de la "filosofía rosa" de Pink Filosofy que habla de empoderamiento femenino, vida en consciencia y una relación permanente con el arte y la cultura".

Su participación en B Capital estuvo dividida por dos momentos claves: el primero, un performance llamado "Empatía", en el cual se mostraba una colección cápsula de camisetas en colaboración con Arkitect (Grupo Éxito) que estará disponible desde el próximo 15 de noviembre, y su colección Resort 2018 "Seasons of the Souls", inspirada en las estaciones y los ciclos del alma y que estará a la venta exclusivamente en las tiendas de la marca en febrero de 2018.

El performance comenzó con una grabación en la que se le contaba a los asistentes sobre la importancia de la empatía en el mundo actual (tocando fibras y emplazándose en un panorama mundial que necesita de esto con urgencia), mientras empezaron a ponerse de pie los modelos que estaban sentados entre el público y pasaron a la pasarela a hacer el recorrido que tenía forma de infinito.

Cada uno de ellos llevaba puesto alguna de las camisetas que estarán a la venta en los almacenes éxito del país, en las cuales colaboró la ilustradora bogotana Natalia Mustafá, ganadora de un concurso de ilustración que Pink Filosofy y la revista El Malpensante hicieron en busca de quien ilustrara la próxima colección de la marca. Las palabras empatía, unidad, diversidad e igualdad y los paisajes con atardeceres, son algunos de los motivos que estaban estampados en las camisetas.

Después de dar el recorrido varias veces sin detenerse, los modelos con las camisetas de la colección cápsula salieron del recinto y la grabación terminó, dando fin a la primera parte de la cita con Pink Filosofy. Acto seguido, se encendió la música y comenzó la presentación de Seasons of the Soul, que su manera, dejó ver las estaciones y cómo su cambio nos afecta, con prendas hechas en materiales insignia como el algodón y el denim, con una paleta de colores que incluía blanco, crema y azul en faldas, enterizos, mangas y botas anchas y kimonos. De a poco, los estampados botánicos, también realizados por Natalia, que incluían acentos en verdes, naranjas y rosas, iban permeándose dentro de la colección.

Con "Pink is the new pink", la marca fundada hace siete años por Adriana Arboleda y Johanna Ortiz, muestra esa renovación que busca tener una nueva integrante en su equipo: la diseñadora Manuela Álvarez, directora creativa de Pink Filosofy, quienes ahora (en medio de lo que ellas mismas han llamado un momento de la historia donde se ha perdido la empatía) están más comprometidas que nunca en generar - a su manera - un impacto positivo en la sociedad.