¿Conocen a Camilo Álvarez?

Camilo es uno de los diseñadores más reconocidos del país y con uno de los ADN más claros en el mundo de la moda colombiana. Es Diseñador de Modas y Especialista en Intervención Creativa de la Colegiatura Colombiana, y mientras estudiaba empezó a explorar su campo laborarl desde la ilustración de moda y desde el vestuario para teatro, ópera y zarzuela, y en 2008 creó su firma homónima, empezando a consolidar una carrera que lo ha llevado a presentar sus colecciones en países como Colombia, Argentina, Chile, Ecuador, México, Estados Unidos y Portugal.

Su estilo y ADN se han ido marcando año tras año, logrando que uno pieza de Álvarez sea reconocida sin ver su etiqueta. "Camilo diseña moda para personas reflexivas y contemporáneas que quieren hacer de sus momentos cotidianos, ocasiones significativas".  Camilo es experimental, trabaja a partir de básicos para todos los días pero sumando una gran exploración de los volúmenes y las formas geométricas de las prendas, para así, crear piezas atemporales y con un toque único.

Este camino de exploración ha hecho que Camilo haya hecho parte de proyectos colaborativos con marcas como Chevrolet, Arkitect, Falabella, Absolut o Pintuco, y además, lo ha hecho ganador de dos premios Cromos de la Moda y un IAF International Designer Award.

Foto: Carlos Arango.

Lo de Camilo Álvarez es un poco de magia. Ver sus creaciones es quedar hipnotizado por lo “simple”, pero a su vez, por lo profundo de la moda. Su ADN es claro, fiel y contundente, sus estructuras y líneas tienen sello, sus paletas de color son puras y curadas. Y además, su puesta en escena es teatral, comunica y eleva. Camilo es de esos nombres que siempre da gusto ver, y para esta edición de Colombiamoda, nos dejó ir más allá, nos dejó ver no solo su puesta en escena y su colección, sino también ver y entender su proceso creativo.

Álvarez fue el encargado de dar vida a la Pasarela Alma, un espacio creado por la Fundación Almarosa que precisamente busca cuidar la vida, busca promover la detección temprana del cáncer de mama y darle eco a la realización del autoexamen. Una invitación a crear una colección que fuera más allá, que se saliera del molde y de las tendencias, que tocara fibras y llevara un mensaje en medio de una plataforma tan importante en el mundo de la moda como lo es una pasarela.

“La invitación es a que la gente se toque en sentido literal y figurado. Nos mantenemos muy dispersos en medio del caos y de múltiples ocupaciones y actividades. Con esta propuesta queremos recordar que somos seres vivos, que es importante volver a nosotros mismos, a explorar nuestro cuerpo, a reconocernos y a tener consciencia sobre la importancia del autocuidado para poder llegar a tiempo”, explicó Camilo Álvarez, quien en su colección nos dejó ver esa importancia de las manos, precisamente, con las cuales nos podemos tocar. Guantes, ilustraciones y collages de fotos de manos, hacían guiño al sentido literal de tocarnos, mientras contaba una historia que nace del espítitu joven de Camilo, donde juega con las piezas, crea volúmenes inesperados, cortes inusuales y nos deja entrever prendas con terminaciones diferentes a las acostumbradas. Un juego de cortar y pegar, jugando con las dimensiones y con los materiales.

Para esta colección, Camilo viaja por el azul en diferentes tonos y por el blanco, como sus colores base, donde los acentos de colores como el rosa, el naranja y el amarillo se hacen visibles para contarnos parte de ese proceso creativo libre. Mezcla siluetas clásicas de jeans y camisetas, con siluetas más desestrcuturadas, con capas y con cortes asimétricos, creados principalmente en tejidos de cáñamo y algodón. Y para cerrar su puesta en escena, sus modelos corren sobre la pasarela mientras hacen el carrusel de cierre, elevando de nuevo el mensaje de "llegar a tiempo". Simplemente, esta colección nos deja ver cómo un diseñador recorre diferentes momentos creativos en su vida pero se mantiene fiel a un ADN que ya es reconocible y aplaudido.

Fotos: Cortesía INEXMODA.

La obra de la artista sueca Hilma Af Klint es la inspiración y base principal de la construcción de la nueva colección del diseñador colombiano Camilo Álvarez. Klint, quien desarrolló su obra a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, encontró en la meditación y el espiritismo su orientación artística que la llevó, sin saberlo, a crear una verdadera obra de arte abstracto en un momento en el que este tipo de prácticas y arte no eran bien vistos, por lo que su obra estuvo oculta hasta después de su muerte. Aunque en su obra la abstracción del color y la forma son lo más predominante, esto es en sí la traducción de sus pensamientos y sus procesos espirituales.

Camilo, quien siempre ha tenido una influencia artística y arquitectónica en sus creaciones toma como base estas obras para crear una serie de piezas que conforman la colección que ha denominado KLINT. En esta ocasión, la mezcla de formas geométricas y los ángulos generados por la perspectiva son el punto de partida para crear las siluetas de sus prendas. El manejo del color es otro de los puntos focales, pues el naranja y la mezcla de azules acentuados con blanco y negro generan un alto impacto visual.

Esta vez, la colección fue creada con textiles de VICUNHA, una alianza que permitió que Álvarez tuviera un acompañamiento técnico en los procesos de lavandería, para lograr que la visión creativa del diseñador se viera perfectamente plasmada sobre cada prenda y que los trabajos de recubrimientos y de estampados continuos se desarrollaran correctamente. Sus principales telas están compuestas de algodón, tencel, rayón y mezclas con lino y elastómeros, un trabajo minucioso con denim, jerseys y tafetanes.

Si tuviera que definir Fortuna, la última colección de Camilo Álvarez presentada en Colombiamoda 2018, escogería la palabra prolijo. Sus trazos y sus cortes, sus colores base y sus acentos, sus formas de expresar lo cotidiano y lo urbano en un lenguaje tan sensible como la moda, su capacidad de ser fiel a un ADN incomparable, que ha ido construyendo y puliendo al pasar los años de una carrera llena de buenos recuerdos, y la inherente forma de emocionar con cada desfile que hace. Camilo piensa en cada detalle de su presentación, como la música o como los labios color pastel de los hombres y mujeres que vistieron cada prenda de su colección.

Entre cada salida, Álvarez puso al desnudo un diario personal que llenó en los últimos meses con dibujos, apuntes de reuniones y pendientes; llevando los rastros de la cotidianidad y de la vida moderna a ser plasmados en prendas con siluetas geométricas -un sello característico del diseñador paisa-, amplias, con diferentes volúmenes y con ciertos toques deportivos y urbanos que se complementaban con las líneas, los trazos dibujados en su diario y los acentos de pasteles en cierres o en las tapas de los bolsillos que resaltaban sobre blancos puros, negros y azules. Fue así como Camilo dejó que su proceso creativo se extendiera sobre la pasarela y creara una colección pulida, milimétricamente acorde a su espíritu como diseñador  y verdaderamente exquisita de ver.

Lo de Camilo no son solo prendas que responden a una secuencia dada para una pasarela. Son creaciones con sentido, que nacen de un proceso creativo envidiable y que dejan ver en cada toque, por más pequeño que sea, su forma diferente y particular de ver el mundo. Su simplicidad y su minimalismo son tan bien ejecutados que cada prenda que hace se convierte en un objeto de deseo para aquellos que entienden que la moda también es arte al fin y al cabo.