El mundo está inmerso en un cambio abrupto por una pandemia que se ha llevado la atención por más de seis meses y que ha puesto en evidencia miles de necesidades en muchos puntos geográficos. Las industrias se han visto afectadas, miles de empleos han desaparecido y la economía global ha empezado a mostrar sus caídas más fuertes.

Una de las industrias que se ha visto golpeada fuertemente es la de la moda, y aunque ya estamos cansados de escuchar la palabra "reinventarse", este ha sido el momento en el que todos los actores de cada industria han empezado a buscar formas de darle un giro a sus negocios y aprender a moverse en nuevo panorama.

Recientemente hemos visto cómo los eventos más importantes del mundo de la moda han tenido que cambiar sus reglas, cambiar los asientos numerados de las pasarelas y el set de luces, por semanas de la moda y presentaciones de colecciones 100% digitales, y no solo ha pasado en las grandes Fashion Weeks, también lo vivimos recientemente con Colombiamoda, la semana de la moda de Colombia y la feria más importante del país. ¿Ahora qué sigue?

Ahora, los demás eventos del Sistema Moda del país deben buscar alternativas para desarrollarse y no perder su continuidad, uno de estos casos es la Feria Buró, una de las ferias de comercialización más importantes del país que se lleva a cabo en la ciudad de Bogotá. Para 2020 se realizará del 25 al 30 de agosto con 200 expositores y migrará al entorno digital. 

"El sector de emprendimiento y creación de empresa en el país ya no está en furor como lo estaba en años pasados. Los emprendedores visionarios que apostaron y se arriesgaron ven un futuro nublado y la gran pregunta es: si para las empresas grandes la situación es difícil, ¿que le espera a las pequeñas empresas y a los creativos?"

Esta ha sido una de las grandes razones por las que Buró, como una plataforma de comercialización para emprendedores, fortalece su circuito para seguir impulsando los negocios en Colombia y no dejar de ser un impulso para que sus ventas sigan creciendo y sus metas y visión de futuro sigan potenciándose. Entre los 200 expositores de la feria se encuentran representantes del diseño, el arte, la fotografía, la gastronomía y la música, de ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Manizales, y comprar y apoyar a estos emprendedores será muy fácil, todo será a través del sitio web www.feriaburo.com y en el Instagram @feriaburo.

¡Sigamos desafiando el futuro!

Fotos e información: Cortesía Buró.

Foto: Gio Up.

En medio de la crisis por el COVID-19 y dadas las circustancias de aislamiento social en el mundo, los diferentes eventos del mundo empiezan a cancelarse o a reinventarse, como lo contamos aquí en el caso de la Semana de la Moda de Londres. Ahora, la Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City presenta su calendario de presentaciones 100% digital.

En medio de un ambiente de incertidumbre y un mundo paralizado frente a la evolución global del COVID-19, el British Fashion Council, organizador de la Semana de la Moda de Londres, anuncia una nueva era para LFW. Tras anunciarse cancelaciones de grandes eventos en todo el mundo, la industria de la moda empieza a tomar decisiones clave para su futuro, por esto LFW será, durante los próximos doce meses, una plataforma de género neutro donde se fusionaran la ropa de hombre y de mujer, dándole a los creadores mayor flexibilidad, además, para su próxima edición del mes de junio actuará como una plataforma solo digital y se extenderá desde el 12 de junio de 2020 (fecha en la que iniciaba la Fashion Week) hasta el periodo de la última London Fashion Week Men's, enero del próximo año.

Esta nueva era incluye un relanzamiento de la plataforma www.londonfashionweek.co.uk, abriéndose a audiencias comerciales y de consumo, y enfocándose en los cambios culturales y creativos que este momento crucial para la humanidad representa. Caroline Rush, Directora Ejecutiva del BFC, apuntó: "Es esencial mirar el futuro y la oportunidad de cambiar, colaborar e innovar. Muchos de nuestros negocios siempre han adoptado la London Fashion Week como una plataforma no solo para la moda sino también por su influencia en la sociedad, la identidad y la cultura. La pandemia actual nos está llevando a todos a reflexionar de manera más conmovedora sobre la sociedad en la que vivimos y cómo queremos vivir nuestras vidas y construir negocios cuando lo superemos. Al otro lado de esta crisis, esperamos que sea sobre sostenibilidad, creatividad y producto que usted valore, respete y valore. Al crear una plataforma de semana cultural de la moda, estamos adaptando la innovación digital para que se ajuste mejor a nuestras necesidades de hoy y algo para construir como un escaparate global para el futuro. Los diseñadores podrán compartir sus historias, y para aquellos que las tienen, sus colecciones, con una comunidad global más amplia".

Esta nueva forma de presentar la Semana de la Moda de una de las ciudades más relevantes para el calendario de la moda internacional, uno de los epicentros culturales globales más importantes y con uno de los espíritus mas disruptivos de la industria se abre a la audiencia publica y comercial de todo el mundo, será "un punto de encuentro, ofreciendo entrevistas, podcasts, diarios de diseñadores, seminarios web y salas de exhibición digitales", dejando así la puerta abierta a un mundo que hoy, más que nunca, debe ser contado de una forma diferente, además de darle la oportunidad a los diseñadores y marcas de construir lazos comerciales, generando ventas para el público con colecciones ya listas para usar y con minoristas que puedan hacer sus pedidos para las próximas temporadas.

Para lograr su meta de contenidos y de relevancia en digital, el British Fashion Council junto a los socios de la Semana de la Moda de Londres han puesto en marcha un plan conjunto con marcas pioneras en digital como Amazon Launchpad, Facebook, Google, Instagram, JOOR, ORDRE /ORB360 y YouTube, para crear contenido de forma única y relevante, dandole la importancia merecida a los diseñadores y marcas frente a estas nueva audiencias. 

Este será sin duda uno de los eventos que tendremos que analizar con lupa dentro de la industria, representa un nuevo paradigma. ¿Cómo nos vemos dentro el espectro social y cómo las nuevas dinámicas de comunicación y de creatividad marcarán el nuevo rumbo de la moda?, esto nos hará ser cada vez más críticos y más éticos, más conscientes y más realistas. Será un antes y un después para dimensionar la magnitud de lo que genera, generaba y podría generar el espectáculo de una fashion week.

Hemos llegado al final de este especial. Para hacer un repaso fácil y para que no se pierdan nada del contenido que creamos junto a varios invitados les dejo aquí los temas que tratamos: Andrés García escogió, entre las muchas veces que Rihanna ha pisado una alfombra roja, cinco looks que han representado además de su evolución estilística, su evolución como ícono de la industria. Juan Fernando Jaramillo analizó los álbumes que ha sacado la cantante barbadense, para dejarnos las cinco mejores canciones de RiRi, un top que sin duda nos hace bailar cada vez que lo repasamos. Camilo Serna analizó a Rihanna como empresaria y como mujer que está cambiando las reglas del juego, desde su modificación de lo que conocemos como sexy y bello con sus marcas de lencería y de maquillaje. Andrea Altahona, uno de los ojos que más admiro de la moda en Colombia, repasó las portadas que RiRi ha protagonizado y nos ha dejado sus mejores cinco tomas que pasarán a la historia. Por último, Maria Fernanda Villamizar escogió los cinco beauty moments de la artista, para evidenciar por qué Rihanna desde siempre ha sido un ícono de belleza, y no solo desde la creación de su marca de maquillaje.

Claramente, y por la magnitud de lo que Rihanna es ahora, no solo como artista sino también como empresaria, faltarían muchos temas por analizar y revisar de su carrera, que suma ya quince años, pero entre tanto por escoger y tanta tela por cortar nos quedamos con estos temas que quise, además, fueran contados desde diferentes ópticas para darle mayor pluralidad a este especial. Y por último quise dejar un recuento de por qué Rihanna es hoy un ícono, una mujer que pasará la historia y que deja muchas enseñanzas cada día con su carrera.

Hoy, a sus 32 años, Rihanna figura en diferentes listas de Forbes: The World's 100 Most Powerful Women 2019, donde figura en la posición número 61, listado en el que además aparecen mujeres como Angela Merkel, Oprah Winfrey, Queen Elizabeth II, Beyoncé, Serena Williams o Greta Thunberg, solo por mencionar algunas. The World's Highest-Paid Entertainers 2019, donde figura en la posición número 36, acompañada de personajes como Taylor Swift, Kanye West, J.K. Rowling, Jay-Z, Beyoncé, Ellen DeGeneres, Drake, Justin Timberlake, Scarlett Johansson, Ariana Grande, The Weekend y Lady Gaga, por enumerar algunos. Y por último Rihanna está en la posición número 37 del listado America's Richest Self-Made Women 2019, al lado de personalidades como Oprah, Kylie, Madonna, Celine Dion, Beyoncé, Reese Whiterspon o Serena Williams. Un resumen básico que deja entrever el poder que Rihanna tiene ahora en el mundo.

La cantante, que ha tenido al mundo esperando su álbum R9 por varios años, sorprendió recientemente con una colaboración al lado de PARTYNEXTDOOR, la canción BELIEVE IT debutó recientemente en la lista Hot 100 de los Estados Unidos, y aunque no era la forma en la que el mundo y en especial sus fans querían verla de nuevo en el mundo de la música, Rihanna lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a poner al mundo a hablar de ella (así en la canción diga unas pocas palabras). Y es que verdaderamente, Rihanna ha estado muy ocupada en los últimos años construyendo lo que hoy la ha hecho una de las cantantes más millonarias del mundo (así la mayoría de sus ingresos no provengan de la música), pero Rihanna, que ha puesto once #1 en la lista Billboard en las canciones de pop en menos de siete años, volverá en cualquier momento con R9, su noveno álbum de estudio, pero como lo dijo hace poco en una entrevista para British Vogue, el álbum no tiene fecha, sucederá cuando ella quiera.

Y precisamente lo que la ha mantenido ocupada no es poco. Rihanna lanzó sus marcas Fenty Beauty y Savage x Fenty, y ahora hace parte del conglomerado de lujo LVMH con su maison FENTY, un hecho histórico para las maisons de lujo, tal y como lo escribió Vanessa Friedman en The New York Times: "Rihanna will become the first woman to create an original brand at LVMH, the first woman of color at the top of an LVMH maison, and her line will be the first new house created by the group since Christian Lacroix in 1987. It joins such storied heritage brands as Dior, Givenchy, Celine and Fendi and positions Rihanna as a breakthrough designer on a number of levels."




Pero más allá de ser parte de LVMH, Rihanna ha cambiado las reglas. Con Savage x Fenty y sus shows y campañas, ha demostrado la diversidad de la que Rihanna es fiel defensora, sus colecciones y prendas, sus modelos y su forma de ver el mundo de la lencería, más acertada y más enfocada en la mujer real, han hecho que gane participación frente a marcas icónicas como Victoria's Secret, y que incluso, haya hecho que muchas fueran a repensarse; y no es para menos, se espera que el negocio de Savage x Fenty llegue a los $325 mil millones de dólares en 2025. Su secreto es precisamente la inclusión, fórmula también de Fenty Beauty; cuando lanzó su base en cuarenta tonos diferentes, desafió las reglas de la industria y además, puso en jaque al resto de marcas de belleza, lo que la llevó a que con solo 15 meses en el negocio, Fenty Beauty generara unos ingresos estimados de $570 millones de dólares. Y así, RiRi sigue consolidando su imperio en la moda, convirtiéndose en la cantante más millonaria del mundo con una fortuna de $600 millones de dólares, superando a cantantes como Madonna, Beyoncé y Celine Dion; y ahora pienso que haberle entregado el reconocimiento de Ícono de Moda del CFDA en 2014 solo fue un abrebocas de lo que podría pasar con su carrera y de que esta es la verdadera razón de por qué WORK, WORK, WORK, se nos convirtió en un himno.





Quizás el hecho que Rihanna usara un durag para las fotos de la portada de mayo de British Vogue me hizo recordar que ella no solo ha querido cambiar las reglas de todo, sino que es además una mujer completamente segura de sus raíces, de su ADN y de su fuerza, fuerza que la ha llevado también tener un lado más humano y filantrópico a lo largo de su carrera. Recientemente, Rihanna fue foco de las noticias, pues su fundación "The Clara Lionel Foundation, enfocada en la educación y en las ayudas de emergencia, anunció su donación de $5 millones de dólares para los esfuerzos de lucha contra el COVID-19 en lugares como Estados Unidos, el Caribe y África, pero la noticia se sumo al esfuerzo conjunto de la barbadense con el artista Jay-Z de donar $1 millón de dólares para soportar las ayudas a trabajadores indocumentados, población carcelaria, tercera edad y sin hogar en estados como Nueva York y Los Ángeles. Y así, Rihanna vuelve a dejarlo claro. No está en el lugar donde está por suerte, son quince años de trabajo para llegar allí.

Terminando de leer cada párrafo de este especial, confirmo, con amor, que Rihanna es un ícono que se construyó a pulso, con fuerza y ganas, y que su poder hoy, solo es reflejo de eso. Espero que pronto podamos hablar de ella de nuevo, quizás decida sorprendernos pronto con R9, y tengamos mucha música para escuchar y tomar vino, como ella misma nos lo ha enseñado, pero por ahora, gracias RiRi, has sido un gran refugio con tu música y sé que has inspirado a millones de personas en el mundo.

El apellido de Rihanna se ha convertido en marca de cosméticos, marca de lencería y ahora, en casa de lujo de LVMH. el imperio de FENTY pasará a la historia y RiRi será recordada como una mujer multifacética que creó un legado, por eso tenemos mucho por hablar de Rihanna y ahora es el turno de Maria Fernanda Villamizar, más conocida como Wonder Mafe, creadora del blog The Inexpert, para contarnos cinco Beauty Moments de la artista.

Una de las razones por las que inició este especial en el blog, además de mi amor profundo por el talento de Riri, fue su portada para VOGUE UK para el mes de mayo, donde vemos a una Rihanna demasiado poderosas y que contiene una entrevista profunda que la revela como la empresaria que es hoy. Por esto, invité a Andrea Altahona, creadora del blog The Glambition, uno de los blogs con los mejores ojos de la escena digital en Colombia (si no siguen a Andre y no han visto su trabajo, seguro se enamorarán de su visión), para que escogiera cinco grandes portadas de revistas de Rihanna a lo largo de su carrera. En palabras de Andrea "hubo mucho material para filtrar, como una de las figuras más prominentes de la música en la última década; Rihanna cuenta con decenas de portadas y muy buenas en su mayoría". Así que aquí va su top:



El debut de Rihanna en Vogue fue en la edición italiana. Justo un par de meses antes del lanzamiento de su álbum Rated R, Rihanna anticipa la estética ruda y a blanco y negro que manejaría para el cover-art. En una sesión de fotos a cargo del lente del gran Steven Klein, Rihanna posa bajo el concepto de "Extreme Couture" en un Valentino Haute Couture FW/2009. Así Rihanna marca su destino en la industria de la moda, debutando en la September Issue de una de las más respetadas versiones de Vogue, la italiana.





Pasan dos años desde la portada de Vogue Italia para que Anna Wintour de luz verde a Rihanna en la Vogue más importante del mundo. Rihanna debuta con su pelo rojo, ese característico look de su álbum Loud, meses después de su lanzamiento y éxito en listados y ventas. Vemos entonces una Rihanna más madura, que se muestra como una sirena en un Chanel Pre-Fall 2011, en una de las sesiones de fotos más recordadas de su carrera. Esta portada es su reconocimiento como súper estrella de la industria musical.




Repite RiRi con Steven Klein, esta vez como una guerrera post-apocalíptica. Llevando accesorios de Cartier y un beauty look creado por la máxima Pat McGrath, vemos un primer plano de Rihanna con un fondo desolado del que ella ha sido sobreviviente. Dorado, plateado y labios como rubíes dan señal de su alto valor e influencia.




Rihanna pasa de ser una de las estrellas de la baraja a ser la ficha segura para un éxito en ventas de la September Issue. Es así como Edward Enninful la elige para la más importante edición del año. Ya no es RiRi la cantante, es RiRi como ícono de moda.




Incluyendo las múltiples acusaciones de apropiación cultural, es innegable decir que es una de las mejores portadas de Rihanna si a alguno no le parece la mejor. Tres años después de su colaboración "Princess of China" con Coldplay, Rihanna hace del título de la canción una realidad visual con el equipo de Harper's Bazaar. Una doble portada impecable producto de una editorial de moda exquisita. Que haya sido creada por una revista originaria de China y no de Occidente, da la tranquilidad que fueron ellos quienes decidieron hacer parte a una hija del Caribe digna de simbolizar su propia cultura.

Seguimos con nuestro especial sobre Rihanna. La artista, que se convirtió el año pasado en la primera mujer en crear una marca original para LVMH (además de ser una casa de lujo creada de cero por el grupo, algo que no pasaba desde Christian Lacroix en 1987) y para hacerlo con broche de oro, es la primer mujer de color en estar en la cima de un maison del grupo de lujo; ha tenido numerosas canciones que se han quedado en la cabeza de miles de personas en el mundo y por eso invitamos a Juan Fernando Jaramillo, Publicista y creador de The Beat Reporter a hacer otra tarea difícil, escoger solo cinco canciones de Rihanna para poner en nuestro repertorio. Aquí vamos con los temas que los harán alucinar.

"8 majestuosos álbumes, 62 Hot 100, 31 Top 10, 14 números 1, 9 Grammy, 11 AMA, 14 BBMA, 4 VMA y múltiples records. Así es, por decir poco, la carrera musical de Rihanna.

En el 2003 hizo su primera audición musical para un productor, en el 2005 su primer álbum vio la luz, en 2007 conoció el éxito mundial y hoy es una de las “divas del pop” más respetadas de la industria.

Su talento la ha llevado a escenarios icónicos como el de los Grammy, los VMA y el Victoria Secret Fashion Show, y a trabajar junto a nombres tan grandes como Eminem, Britney Spears, Kendrick Lamar, Kanye West, Paul McCartney, Drake, Calvin Harris y muchísimos más.

Rihanna se ha convertido en una de las mujeres más importantes del mundo con el arduo trabajo a lo largo de su carrera. La música, la moda, el cine, los cosméticos y la filantropía han hecho parte cotidiana de su vida. Hoy, según Forbes, Rihanna es la música femenina más rica del mundo y ha logrado crear una fortuna de $600 millones de dólares. Rihanna es, en pocas palabras, un icono de estilo y una empresaria poderosa. Pero para llegar hasta donde está hoy hay mucho camino, y aprovechando que la cantante barbadense protagoniza la portada de VOGUE UK de mayo y de un amor profundo personal por ella y su música he dedicido hacer un especial de contenidos sobre Rihanna invitando a diferentes amigos a que hablen de ella desde diferentes ópticas. Hoy el turno es para Andrés García, Comunicador Social y creador del blog Sttylista.com, uno de los primeros blogs de moda de Colombia y hoy especializado en moda masculina, a Andrew le di la difícil tarea de escoger los 5 mejores looks de Rihanna en una alfombra roja, y aquí comenzamos.

"Han pasado más de 15 años desde la primera vez que Rihanna pisó una alfombra roja. Desde ese 2005, durante un evento de Teen People Listening Lounge, pasando por los Premios CFDA y cada una de las MET Gala a las que ha asistido, el estilo de Rihanna ha evolucionado tanto como su propia carrera. No importa si es un vestido de Alta Costura con capas y capas de tul; tampoco importa si da esa ilusión de desnudez con un vestido hecho de cristales Swarovski o elige lucir sus curvas con un vestido que resalta cada parte de su cuerpo. Indudablemente Rihanna se ha convertido en esa mujer que todos esperamos ver en cada evento, lo que usa y cuál es ese riesgo al que ya tan acostumbrados nos tiene. Seleccionar solo cinco looks, entre los tantos memorables que ha usado, es una difícil tarea. Pero definitivamente esta selección es una clara evolución desde los días de “Umbrella”, hasta la consolidación de un icono de moda."