Continuamos hablando de las marcas que además de unirse con colecciones a la celebración del Pride Month, también lo hacen sumándose a causas sumamente importantes para la población LGBT+. Esta vez el turno de vestirse de arcoiris es para la clásica e icónica medusa de Versace, pero esta vez con un giro, la marca se une a Cher y nos presentan Chersace.

Chersace presenta una colección cápsula de edición limitada que viste de color a la medusa de Versace en camisetas, gorras y calcetines, celebrando el amor y la unidad. ¿Lo mejor de esta unión? Parte de las ganancias de esta colección serán destinadas a Gender Spectrum, una organización enfocada en fomentar espacios inclusivos de género para todos los jóvenes, trabajando a través de la educación y el apoyo a las familias, y además, incluyendo temas de salud mental como un foco específico de su labor.

“Donatella y yo hemos sido queridos amigos durante toda la vida. Se sintió bien que nuestra primera colaboración fuera una sobre el Orgullo LGBTQ y la celebración de una comunidad que significa muchísimo para las dos”.

Cher.

La cápsula de Pride de VERDI se hace en colaboración con It Gets Better Colombia, donando el 50% de las ganancias para la fundación, en apoyo a su misión de crear espacios inclusivos en la comunidad.

Cuando llega el 1 de junio de cada año, la comunidad LGBTQIA+ celebra el mes del Orgullo, un mes para conmemorar los disturbios de Stonewall en Nueva York, Estados Unidos en el año de 1969, que fueron el detonante para marcar el inicio del movimiento de liberación homosexual. La lucha, la protesta y la conciencia de los temas que suele enfrentar la comunidad en su vida cotidiana, son el punto focal de este mes, que año tras año toma más relevancia - por fortuna -. 

Sin embargo, junio también se convierte en el mes donde el Pride es tomado como la mejor carta de marketing de miles de marcas; desde comida, pasando por vaselina, o hasta lo más común: marcas de ropa. Y, aunque la visibilidad y el ruido que recibe la comunidad a partir de estas estrategias es bastante significativo, muchas veces, simplemente es una jugada de comunicación sin sentido, coherencia o un fondo real. Y es aquí donde estas "marcas aliadas", solo se aprovechan de un movimiento que lo que busca, a la final, es seguir luchando porque su presencia en el mundo sea respetada, sus derechos no sigan siendo vulnerados y puedan vivir una vida normal sin importar a quién amen.

Es por esto, que para este Pride Month, solo tengo una invitación: seamos conscientes de los discursos que consumimos y aceptamos. Cuestionemos, preguntemos, indaguemos a esas marcas que sacan su bandera de colores el 1 de junio y la vuelven a guardar el 1 de julio, si de verdad están de nuestro lado, si de verdad hay una intención de cambio, de ayuda, de soporte, para una comunidad que todos los días lucha, y que no simplemente seamos usados como peones en una guerra de quién vende más y ya. También está en nosotros ser vehedores de lo que nos venden, y por eso, aquí menciono un par de marcas que de verdad tienen la camisa de la igualdad y la diversidad puesta.

Feliz Pride Month.

Adidas se une con para crear su colección de Pride 2022, mientras continúa su alianza con Athlete Ally y Stonewall UK, que luchan para terminar con la homofobia y la transfobia en el mundo del deporte y ayudar a las personas LGBTQIA+ en sus comunidades individuales.

Con esta colección, Levi's® hace un donativo del 100% de sus ingresos netos de la colección a OutRight Action International para terminar con la homofobia y la transfobia en el mundo.

Foto: @iphotodeep

Luego de analizar y digerir un poco lo que pasó en la más reciente edición de Bogotá Fashion Week, podemos decir que el talento colombiano sigue de pie, y aunque muchas colecciones se robaron el aliento y la mirada de los asistentes, la sangre nueva y la frescura de algunas propuestas se convirtieron en protagonistas. El trabajo de Humberto Cubides con su marca Cubel es simplemente de talla internacional, el desarrollo creativo de su nueva colección junto a una ejecución y puesta en escena impecables, hacen que PAKAL AW22 sea nuestra colección destacada del BFW 2022.

Cubides ha desarrollado una marca de diseño de autor para hombres que ha sentado sus bases en la exploración de siluetas atípicas en el clóset del hombre, y a través de su exploración ha logrado trazar una línea y forjar un ADN que hoy más que nunca es evidente. Una maestría textil que da muestra de su visión vanguardista, moderna y urbana, que a su vez, está anclada a la experiencia textilera del país, pues sus prendas se hacen en Bogotá, Barbosa, Santander o Zipaquirá, en el departamento de Cundinamarca, con técnicas tradicionales.

Para su colección de otoño/invierno 2022, Cubel se inspiró en la representación iconográfica de PAKAL (K'inich Janaab), el gobernante ahau o maya, de la hoy conocida zona arqueológica de Palenque, en el norte del estado mexicano de Chiapas, y lo reinterpreta desde su mirada de futuro y vanguardia. Desde su historia y sus más recientes hallazgos, Cubel se sirve de ciertas representaciones para desarrollar su concepto; en la escena esculpida en su tumba se muestra a Pakal en su muerte, interpretando el renacer tras abandonar su cuerpo y las cuatro direcciones cosmicas, una mezlca de vida, muerte e inframundo, y es precisamente este viaje cósmico el que le da un hilo conductor a la colección. ya que a partir de esta investigación y sus representaciones gráficas, se desarolla un trabajo de tejidos a mano y estampados en digital.

Para traer a la realidad el concepto, Cubel divide su colección en oscuridad, sombras y luz, con colores como el blanco, el negro, el gris y el verde, pero también muestra una evolución de lo ancestral a lo moderno a través de sus técnicas y materiales. Desde el uso del algodón y las lanas, hasta la combinación con materiales reciclados y con tecnologías de filtros UV, con telares de patrones únicos, de bordados y con tejidos más livianos, se crean siluetas pesadas, con fuerza y con volumen, que dan cuenta del ADN de la marca, reforzando el poder de su construcción estética. Entre chaquetas, abrigos y pantalones sobredimensionados, se dejan entrever procesos de bordados sobre paños y tejidos a dos agujas, mezclados con creaciones digitales que nos dan un paseo por esta línea de tiempo desde la conexión con la tierra y lo espiritual de las creencias y la cultura latinoamericana, hasta la nueva visión moderna del mundo.

Sin duda, el trabajo investigativo, creativo y de construcción de Cubel le da fuerza y frescura a la moda colombiana, a través de propuestas y siluetas diferentes que se alejan de lo comercial, para darle poder a su estructura creativa y fortalecer su ADN, resaltando entre muchas otras propuestas.

Fotos: @iphotodeep y @davidsiluan

Se trata de Julia y Renata Franco, diseñadoras del Centro de Diseño de Modas y basadas en la ciudad de Guadalajara. Su historia con Julia y Renata, su propia línea, comenzó desde 1993 y desde ese momento su filosofía se ha basado en el cuerpo, la transformación y la experimentación, buscando desde allí desvincularse de los métodos tradicionales del diseño, cuestionándose y buscando siempre una ruptura entre las líneas establecidas para crear una colección, logrando un diálogo entre lo intelectual y lo físico. Su trayectoria les ha permitido presentar sus colecciones en pasarales de países como España, Estados Unidos, Grecia, Colombia, Costa Rica, Guatemala, y por supuesto, México, país que también las ha reconocido por su trabajo, cuando en 2020 tuvieron su primera exposición en el Museo de Arte de Zapopan con una retrospectiva de su trabajo.

Para su más reciente colección presentada en MBFWMX, titulada TALPA, Julia y Renata toman como punto de partida las leyendas de antepasados familiares que vivieron en Ameca y Talpa de Allende, en el estado mexicano de Jalisco, donde se encuentran con el acto de perigranar, una ruta hacia la Virgen del Rosario, donde la fé y el sacrificio son protagonistas. Y de allí surgen las formas geométricas de esta colección, simulando el hogar, el cuerpo, lo infinito y lo divino, y asímismo, una paleta de color que viaja por el gris, el blanco, el azul y el negro.

Pero más allá de esta exploración de siluetas y formas a través de un acto simbólico que conecta con sus ráices, la colaboración con otras marcas mexicanas para los complementos que acompañan y dan vida a su colección, conectan perfectamente con este acto de recurirr a nuestros antepasados para tener más información y sustento para crear algo nuevo; y que a su vez, son un viaje por México a través de la moda.

Agustín Ponso y su marca Nōrte fue el encargado de poner las gorras con capa tejidas a mano, apostando por técnicas tradicionales y procesos artesanales para crear peizas más cotidianas y duraderas. Continuando por la cabeza, Lordag & Sondag se unieron a esta colección a través de sombreros que fueron tejidos en la Sierra Mazateca de Oaxaca, que tienen como base un fibra conocida como G'noo Xombe Nisin, una enredadera recolectada por las mismas familias de los tejedores y que son utilizadas en las celebraciones del Día de los Muertos por los Huehuentones. Para complementar los accesorios, la marca Belrio suma sombreros, barbiquejos, toquillas y cinturones, que son a su vez una reinterpretación de las riendas del charrismo, usando materiales como papel de arroz y de palma, barbas de chivo y algodón. Y para finalizar, desde Yucatán, la marca Xuxes incorpora su calzado 100% artesanal y biodegradable, hecho a mano con materiales vegetales, orgánicos y con procesos libres de electricidad, explorando la naturaleza y mezclando materiales para lograr objetos únicos.

¿Cómo lograr conectar las tradiciones y los legados de nuestras raíces para crear algo completamente nuevo y seductor? Este es el resultado de la exploración de Julia y Renata a través de TALPA.

Fotos: Cortesía Mercedes-Benz Fashion Week México.