Pasarela inaugural Colombiamoda 2019: Johann Ortiz, Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe.

La feria de moda más importante de Colombia y una de las más relevantes de Latinoamérica celebra su edición número 30 por estos días. Colombiamoda, la Semana de la Moda de Colombia, un evento realizado por Inexmoda, es la plataforma encargada de potenciar la industria de la moda con tres ejes principales: pasarelas, conocimiento y muestra comercial, y además, es la única feria de moda del país que se ha mantenido en el tiempo.

Desde su creación en 1987, Inexmoda se ha dedicado a propiciar espacios de comercialización y de conocimiento, pero también, ha sido el responsable de que Medellín sea visto como un destino de moda y ha hecho que sus ferias y eventos generen una dinámica económica y social muy importante y necesaria para la ciudad.

Entre Colombiatex y Colombiamoda, las dos ferias más importantes de Inexmoda, se ha logrado fortalecer la imagen de ciudad de moda que Medellín traía consigo desde años atrás gracias a su vocación textilera, razón por la cual ferias como Colombiamoda generan tanto revuelo no solo en los actores de la industria, sino también en el público general y en su dinámica económica. Solo por mencionar un poco del impacto que genera Colombiamoda, según datos del cierre de la feria en el 2018, la derrama ecónomica de la ciudad fue de USD $9 M, según la Secretaría de Industria y Turismo, sin mencionar la exposición nacional e internacional de la ciudad como un lugar de negocios, moda y conocimiento.

Siguiendo con su conexión con la ciudad, muchas de las pasarelas que se han realizado en Colombiamoda no han sido precisamente dentro de Plaza Mayor, recinto ferial que acoge a los asistentes durante tres días en el mes de julio, sino que algunos de estos grandes desfiles se han trasladado a lugares cotidianos de la ciudad, no solo para llevar la moda a otros lugares, sino también porque hay una motivación intrínseca por seguir haciendo sentir a la ciudad como parte de esta industria. "Para nosotros es bonito y es un gusto conectar a los personajes que asisten a la feria, como la prensa internacional o los compradores, con espacios de ciudad y conectarlos más con Medellín" apunta Leonor Hoyos, Directora de Conexión de Inexmoda.

Escogimos algunos de los lugares y de las pasarelas más cautivadoras y emotivas de las más recientes ediciones de Colombiamoda para hacer un breve recuento en esta edición especial que celebra 30 años de la Semana de la Moda de Colombia.

1) Edificio Inteligente EPM
La terraza del Edificio Inteligente de las Empresas Públicas de Medellín fue el lugar perfecto para que Haider Ackermann, diseñador colombo-francés, presentara una colección especial en el marco de los 25 años de Inexmoda. La noche estuvo a su favor y la luna, como por arte de magia, se posó al lado del edificio y adornó la pasarela inaugural de Colombiamoda 2013.


2) Parque Biblioteca Belén
El espejo de agua que se encuentra en medio del Parque Biblioteca Belén, inaugurado el 15 de marzo de 2008 y símbolo de la transformación a través de la educación que vivió la ciudad de Medellín, fue uno de los espacios elegidos por Inexmoda para presentar la colección Resort 2017 de la caleña Johanna Ortiz, las modelos se reflejaban y en algunas salidas atravesaban el espejo de agua.




3) Museo de Arte Moderno de Medellín
El turno para adueñarse de Medellín fue para Silvia Tcherassi en 2013 y esta vez el lugar elegido fue el Museo de Arte Moderno de Medellín, que había inaugurado su nueva sede en 2009 en Ciudad del Río por motivo de sus 30 años de funcionamiento. Esta vez, la conexión de arte y moda fue innevitable.




4) Centro Cívico de Antioquia Plaza de la Libertad
Este lugar, entregado a la ciudad en 2011 como un espacio de convergencia entre lo público, lo privado y lo gubernamental, ubicado cerca a Plaza Mayor y a pasos del Centro Administrativo La Alpujarra, fue escogido para la presentación de dos pasarelas; Kika Vargas con la pasarela de cierre de Colombiamoda 2015 y Renata Lozano, también cerrando la feria, en su edición de 2016.






5) Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe
Johanna Ortiz repite, y esta vez, en el mejor momento de su carrera. Para la edición número 30 de la feria, la caleña fue la encargada de la pasarela inaugural. Su colección CAPRICE fue presentada entre los corredores y las escaleras del Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, ubicado en el centro de Medellín entre la Plaza Botero y el Parque Berrío, lugar que en sus inicios fue el Palacio de Gobierno y que hoy funciona como la sede del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia.




Estos son solo algunos de los espacios de ciudad que Colombiamoda ha hecho suyos, entre otros se destacan: la Fabrica de Licores de Antioquia con colección de Jorge Duque, los coliseos del Estadio Atanasio Girardot con colección de Francesca Mirando, la fábrica de cementos de Argos con colección de Camilo Álvarez... y así, varios lugares de la ciudad han sido testigos de que en Colombia sí hay moda.

Craig McDean ha sido el encargado de fotografiar a Ariana Grande para la nueva campaña de Givenchy Fall/Winter 2019-2020. La artista, ganadora de multiples premios de la industria musical como los American Music Awards, los ASCAP Awards, los Billboard, los MTV Awards y obviamente, los GRAMMYs, fue fichada como el nuevo rostro de la firma de moda hace unos meses y para estos días las fotografías oficiales de la campaña han sido reveladas.

Su carrera musical que no para de crecer, su talento y su estilo, han sido clave para que Givenchy la escogiera como su nueva musa y su nueva cara ante sus consumidores. Para esta campaña, uno de los protagonistas principales es el bolso EDEN, uno de los nuevos iconos de la marca presentado en su más reciente desfile durante Paris Fashion Week y que también marca un poco la nueva mirada de la directora creativa de la firma, Clare Waight Keller, quien asumió su rol en 2017 y se convirtió en la primera mujer al frente de la firma.

Posando frente a la cámara con su inconfundible "cola de caballo" y enfundada en looks clave de esta colección, la campaña lleva un toque de ambos, por lo que no podría ser mejor nombrada que #ARIVENCHY.

JW ANDERSON

Como una de las Semanas de la Moda más importantes del mundo (sumándose a las de Nueva York, París y Milán), la London Fashion Week ha anunciado esta semana que abrirá sus puertas al público general con una agenda específica para consumidores y compradores, siendo la primera de este circuito en hacerlo.

Como un epicentro de creatividad y nuevos talentos, LFW atrae a los periodistas más importantes del mundo, influenciadores, celebridades, compradores y personajes de la industria de la moda de más de 50 países, a los cuales se le sumarán en la próxima edición de septiembre nuevas audiencias que se han ido aumentando su interés en los últimos años a través de plataformas digitales que les han acercado mucho más este mundo a sus vidas. 

Es por esto que desde el 13 y hasta el 17 de septiembre de 2019, el público general podrá comprar sus boletos para vivir una experiencia inmersiva dentro de London Fashion Week, que incluirá seis pasarelas, charlas, laboratorios, experiencias de arte, tecnología y moda y además, exposiciones de diseñadores que giran entorno a la sostenibilidad, la comunidad y la ética.

Esto da pie también a que la Semana de la Moda de Londres no solo se celebre en el centro de la ciudad, sino también con activaciones y eventos por toda la ciudad que serán curados por el British Fashion Council en asociación con tiendas minoristas, universidades, instituciones culturales y marcas de moda, lo que le permitirá también llegar a nuevos públicos, a jóvenes y a compradores potenciales.

Entre los más sobresalientes diseñadores y marcas que se perfilan para la programación de pasarelas y showrooms del LFW se destacan Victoria Beckham, Christopher Kane, ERDEM, JW Anderson, Simone Rocha, DAVID KOMA, House of Holland, Ports 1961, Temperley London, entre otros creativos que se estarán confirmando en los próximos días.

El verano ahora tendrá más sabor y más ritmo con el reciente lanzamiento de OASIS, el nuevo álbum de J Balvin y Bad Bunny, una revolución de su cultura caribeña compartida que se refleja en ocho canciones en las que hacen apariciones especiales artistas como Mr. Eazi y Marciano Cantero de los Enanitos Verdes. Este álbum, creado por dos de los artistas urbanos más importantes del momento, llega en simultánea con el lanzamiento del video de su sencillo "Qué Pretendes".

El augurio del éxito para el álbum de J Balvin y Bad Bunny va de la mano con que a medida que los ritmos y sonidos urbanos van creciendo y apoderándose del mundo, también hay un ambiente de hermandad entre los artistas del género, las constantes colaboraciones y su apoyo mutuo, hacen que su música recorra más rápido cada rincón del mundo. Artistas de dos costas opuestas, J Balvin, de Colombia,  como el "embajador global de reguetón" y Bad Bunny, de Puerto Rico, como el "líder de la explosión de la música trap latina", unen sus fuerzas no solo como artistas, sino como José y Benito, para " hacer historia con un flujo caribeño fresco".

El British Fashion Council ha anunciado oficialmente a la merecedora de su Fashion Icon Award del 2019. Naomi Campbell, una de las súpermodelos más importantes de las últimas décadas en el universo de la moda, ha sido escogida como el ícono de moda del 2019 por el BFC, resaltando su aporte al mundo de la moda desde las pasarelas pero también desde su campo filantrópico y la búsqueda de un futuro más diverso e igualitario.


Desde su descubrimiento por un agente en Covent Garden, Campbell se convirtió en una de las modelos negras más relevantes para la industria. La revista VOGUE la hizo parte de sus páginas (y portadas) en las ediciones de Francia, Estados Unidos, Reino Unido y Rusia, así como la revista TIME, sumando alrededor de 500 portadas en todo el mundo. Esto sin sumar las numerosas campañas que la modelo ha protagonizado para marcas como Burberry, Chanel, Louis Vuitton, Fendi, Balmain, Prada, Valentino o Versace. Sin embargo, los logros de Naomi no se quedan en el universo de la moda, su éxito y su influencia la han llevado a inclinarse por ayudar a los más necesitados a través de fundaciones, haciendo del activismo una parte fundamental de su vida.

Trabajar por la igualdad, por la diversidad y por erradicar el racismo en la industria de la moda, han sido pilares de sus enfoques filantrópicos, lo que la llevó a trabajar, incluso, con Nelson Mandela. Se ha apasionado por el empoderamiento femenino y ha volcado su mirada a regiones como África para potenciar y conectar sus industrias creativas con el mundo para generar ingresos y mejorar la calidad de vida de los habitantes de sus países. De toda esta pasión ha nacido Fashion For Relief, una organización benéfica que ha encontrado una conexión perfecta entre moda y filantropía; nació en 2005 en Londres y se ha abierto a diferentes lugares del mundo para apoyar causas globales y recaudar grandes sumas de dinero para apoyar diferentes situaciones adversas como terremotos, tsunamis, huracanes y crisis de niños refugiados. Para la Semana de la Moda de Londres, que se llevará a cabo en septiembre de este año, Fashion For Relief realizará una pasarela.

El Fashion Icon Award, entregado por el British Fashion Council, es un reconocimiento muy especial que celebra las grandes contribuciones de la moda en el marco de los Fashion Awards, que además, son un momento clave para recaudar fondos para el apoyo del talento en frentes como educación, negocios y mentorías, que fortalecen a diseñadores emergentes, marcas de moda y firmas establecidas, para asegurar un futuro robusto para la industria de la moda y para las futuras generaciones.