Edes es el laboratorio creativo de Isabel Caviedes, un lugar donde quiere "rescatar algunas técnicas manuales ancestrales" mientras que las combina con "cortes modernos y acabados de lujo", y así mismo, la diseñadora caleña nombró a su colección spring summer 2018 presentada en B Capital.

Los atardeceres del Valle del Cauca fueron la principal inspiración de la diseñadora orgullosamente caleña, que plasmó sus tonalidades en su paleta de color: inició con prendas en baby blue que evocaban un cielo despejado, pasando por un naranja intenso (orange flame) como rastros del sol que comienza a ocultarse, para terminar en tonos marrón, negro y deep blue, que aludían al cielo nocturno. Los azules, tenían una combinación de estampados en blanco que daban la sensación de una noche estrellada.

Isabel, quien es experta en hacer que los opuestos fluyan de forma natural en sus colecciones, decidió mezclar los conceptos "demasiado femenino y demasiado varonil" para que encontraran su punto de equilibrio, razón por la cual pudimos encontrar vestidos ceñidos al cuerpo con boleros al mismo tiempo que chaquetas con capota y abrigos oversized, que aludían a la sensación de cambio del cielo cuando se pone el sol.

Al finalizar la pasarela y después de que todas sus modelos salieran al tiempo, Isabel apareció al frente como se acostumbre, con una camiseta que en la parte del frente mostraba el nombre de su colección y atrás la consigna "Proud Colombians", algo que demuestra su constante trabajo y esfuerzo para que su marca y sus piezas sean embajadores de Colombia en el mundo. Y para seguir apostándole a esto, Caviedes presentó un nuevo objeto de deseo en su colección: una cartera en forma de triángulo, cada una del color del look que acompañaba, desarrollada precisamente en Edes, partiendo del estudio de los principios geométricos.

¡Sí! Todos los días paso la máquina de afeitar por mi rostro y tengo un secreto para que mi piel no muera en ese proceso. Normalmente, la irritación se apodera de la piel masculina luego del afeitado rutinario, y mucho más si este procedimiento se hace TODOS LOS DÍAS, como es mi caso, pues con solo 20 años mi barba aún no es uniforme y no me gusta como crece. 

En las búsqueda de productos para mi rutina diaria de afeitado me encontré con Homem, la línea masculina de Natura especializada en el cuidado del rostro masculino, y desde que la conocí me ha acompañado y protegido. He probado varios de sus productos y ya encontré la combinación perfecta para mí.

¿Pero qué productos uso? Para afeitar uso la espuma de afeitar máxima comodidad, que es mucho más refrescante que las del resto del mercado, y contienen mentol y glicerina vegetal, permitiendo que la máquina pase mucho más fácil y rápido, esta la alterno con la crema de afeitar refrescante, que tiene una textura más espesa y que ayuda a calmar mucho más la piel. Para complementar la rutina de afeitado uso el jabón en barra, que refresca la piel y tiene un aroma único, y para finalizar utilizo el hidratante multifunción 1.5, un paso cinco beneficios, ideal para una hidratación intensa, con protección solar 18, antibrillo y antiseñales pues contiene parte de la tecnología Chronos.

Enviada especial: Wonder Mafe

Con un aire nuevo, Pink Filosofy presentó su nuevo capítulo estético al cual han llamado "Pink is the new pink" durante B Capital, algo a lo que la marca se refiere como "una idea que cuestiona la percepción tradicional del "pink" y la reinterpreta a través de la "filosofía rosa" de Pink Filosofy que habla de empoderamiento femenino, vida en consciencia y una relación permanente con el arte y la cultura".

Su participación en B Capital estuvo dividida por dos momentos claves: el primero, un performance llamado "Empatía", en el cual se mostraba una colección cápsula de camisetas en colaboración con Arkitect (Grupo Éxito) que estará disponible desde el próximo 15 de noviembre, y su colección Resort 2018 "Seasons of the Souls", inspirada en las estaciones y los ciclos del alma y que estará a la venta exclusivamente en las tiendas de la marca en febrero de 2018.

El performance comenzó con una grabación en la que se le contaba a los asistentes sobre la importancia de la empatía en el mundo actual (tocando fibras y emplazándose en un panorama mundial que necesita de esto con urgencia), mientras empezaron a ponerse de pie los modelos que estaban sentados entre el público y pasaron a la pasarela a hacer el recorrido que tenía forma de infinito.

Cada uno de ellos llevaba puesto alguna de las camisetas que estarán a la venta en los almacenes éxito del país, en las cuales colaboró la ilustradora bogotana Natalia Mustafá, ganadora de un concurso de ilustración que Pink Filosofy y la revista El Malpensante hicieron en busca de quien ilustrara la próxima colección de la marca. Las palabras empatía, unidad, diversidad e igualdad y los paisajes con atardeceres, son algunos de los motivos que estaban estampados en las camisetas.

Después de dar el recorrido varias veces sin detenerse, los modelos con las camisetas de la colección cápsula salieron del recinto y la grabación terminó, dando fin a la primera parte de la cita con Pink Filosofy. Acto seguido, se encendió la música y comenzó la presentación de Seasons of the Soul, que su manera, dejó ver las estaciones y cómo su cambio nos afecta, con prendas hechas en materiales insignia como el algodón y el denim, con una paleta de colores que incluía blanco, crema y azul en faldas, enterizos, mangas y botas anchas y kimonos. De a poco, los estampados botánicos, también realizados por Natalia, que incluían acentos en verdes, naranjas y rosas, iban permeándose dentro de la colección.

Con "Pink is the new pink", la marca fundada hace siete años por Adriana Arboleda y Johanna Ortiz, muestra esa renovación que busca tener una nueva integrante en su equipo: la diseñadora Manuela Álvarez, directora creativa de Pink Filosofy, quienes ahora (en medio de lo que ellas mismas han llamado un momento de la historia donde se ha perdido la empatía) están más comprometidas que nunca en generar - a su manera - un impacto positivo en la sociedad.

Enviada especial: Wonder Mafe

Después de varios años sin presentarse en alguna pasarela nacional, Carlos Cortés regresa junto a su firma POLITE y su colección "I'M AN INDIVIDUAL". Como evento inaugural de la tercera edición de B Capital, su presentación estuvo dividida en dos partes: una con la proyección del fashion film de la colección en colaboración con Noir Tribe y la puesta en escena de sus diseños "Experimental Couture SS18".

El corto, proyectado antes de ingresar a la pasarela, es narrado por diferentes modelos, quienes hablan de sus historias en donde han tenido que enfrentarse a distintos paradigmas sociales, culturales y familiares para poder cumplir con sus anhelos, que son opuestos a los que la sociedad les impone, por lo que se identifican como individuos.

En su performance (lo de POLITE no son pasarelas comunes y corrientes), se presentó una mezcla entre varios looks de su colección FW17 (catorce para ser exactos) y una gran mayoría de SS18, en donde predominó el estampado gallineto y una gama de colores que incluye verde, amarillo, rojo, blanco y negro. Mangas oversized, faldas y capas de tela que buscaban dar la sensación de tener un polisón, cinturas paper-bag, transparencias y encajes, iban a juego junto al mensaje "I'm not a woman. Am I a man? No, I'm an individual" (una evolución de las primeras consignas de I'm an individual presentes en su colección SS17), componían las prendas de la colección.

Los modelos -sin importar su género- iban con faldas, múltiples capas de ropa y sombreros o máscaras que les cubrían el rostro, llevando la consigna de individualidad que POLITE quería reflejar, dando un mensaje fuerte y claro para todos los asistentes: the future is genderless and the future is now.

Con el paso de los años, con la masificación de la moda y con el cambio de las tendencias y las formas de consumo, los diseñadores y las marcas han comenzado a reaccionar. Precisamente, una de las tendencias de consumo de los últimos dos años y los próximos dos o tres, está enfocada en volver a las raíces, mirar al pasado, volver a los principios, revivir el ADN, conectarse de verdad con sus consumidores.

Una de las marcas que le viene apostando desde hace algunos años a volver a sus raíces es Levi's®, y no solo por tendencia, sino también porque sus principios están basados en la historia y en el storytelling que se puede crear a partir de ello. Muestra de esto es su famoso 501®, el primer jean de la historia y la prenda que marcó un antes y un después en la historia del vestir, acompañando a músicos, artistas y rebeldes. Pero a su lista de invenciones se suman la camisa western y la Trucker Jacket, o chaqueta de denim original, que con el paso del tiempo han sido reinventadas en el Eureka Lab, el laboratorio de innovación e investigación de la marca con sede en San Francisco.

Precisamente, esta última prenda, la Trucker Jacket, cumplió 50 años el pasado 5 de octubre y para festejarla como se debe, la marca globalmente invitó a 50 íconos e influenciadores para que crearan su propia versión de la chaqueta, cortándola, rasgándola, pintándola, alargándola, pegando parches o haciendo rotos, demostrando lo universal y versátil que puede ser esta prenda. Por su parte, Levi's® Colombia invitó a 10 amigos de la marca para que conocieran el proceso detrás de la creación de dus prendas y que pusieran un poco de su personalidad sobre ellas, pero además, quiso crear una edición especial de Trucker Jackets.

Ana María Restrepo y su marca Amarpo, fueron las elegidas para protagonizar esta unión de saberes, esta unión de la historia del bordado y la historia de la Trucker Jacket, pues Ana intervino dos versiones de las chaquetas de denim femeninas con bordados florales, llenos de colorido y con una historia maravillosa detrás, pues cada una de las artesanas que trabajan con ella dejaron un poco de su vida sobre estas chaquetas que estarán a la venta a partir del 10 de octubre en tiendas Levi's® seleccionadas del país. Sin duda, una celebración a la que todos deberíamos unirnos.