Una construcción magnífica de piezas con el uso del cuero como material principal de su colección, búsqueda de colores y siluetas que encajaran y que renovaran su marca. Una conceptualización del rock y su influencia y no solo como genero musical, claro está, sin perder su esencia. Una maestría en manejo de caídas, manualidades y reinterpretaciones. Andrea Landa presentó Native Rock, colección con la cual cumple tres años dentro de la parrilla de Colombiamoda y donde sigue consagrándose como una de las mejores cartas de la nueva sangre del diseño en en el país.

Los colores clásicos del cuero como el negro, el café y el beige, se vieron acompañados de gris, rojo, amarillo y dorados, una nueva gama de colores que Landa añade a su colección gracias a su inspiración principal: lo que el rock ha causado, no solo en la revolución musical sino también cultural, del vestuario, de la sociedad y de los comportamientos de muchas generaciones que con un toque de rebeldía han hecho de este estilo algo legendario que marcó una década completa.

Esta serie de piezas se titula Native Rock por la exploración de las influencias de este género pero que sigue teniendo claras sus formas de construcción, técnicas artesanales de corte y amarrado, pero con exploraciones en nuevos cueros y colores. Faldas, vestidos, jumpsuits, chalecos, pantalones, blusas, tops y chaqueta, con detalles como cortes láser, flecos y anudados a mano. Una colección con todas las raíces artesanales pero que grita innovación y mucho rock.

El segundo día de pasarelas de Colombiamoda 2016 comenzó con contundencia gracias a la propuesta del diseñador Carlo Carrizosa. Con "Free",  el joven diseñador se convierte en uno de mis creadores favoritos y desde mi punto de vista, en uno de los futuros talentos que harán boom, como ya muchos colombianos lo están haciendo tanto en el país como en el exterior. Con una serie de piezas que cuentan la historia de una mujer occidental que se embarca en un viaje por Asia, en el cual, además de explorarse a sí misma, logra liberarse y entender que los códigos de vestuario no son para seguirlos al pie de la letra, sino para analizarlos y crear un mundo de vestuario propio. Aquí, Carlo crea una colección con un ADN claro y con una narración visual impecable.

La desconstrucción y los juegos de volúmenes, las asimetrías y los cortes, las camisas como faldas y las faldas como camisas, una colección irreverente que libera a la mujer y le abre la mente para que encuentre más posibilidades para vestirse mejor y diferente. El juego de Carlo se basa en lo clásico y lo irreverente: piezas icónicas del armario como la camisa y la falda, pero usadas de formas inversas, colores típicos como el negro, el blanco o el azul profundo, jugando con colores más vivaces como el dorado, el rosa, el azul claro o el verde, creando un balance, un mix de colores y patrones que crean una nueva historia.

Para esta colección, una de las grandes inspiraciones de Carrizosa fue el trabajo de la artista proveniente de Sydney, Leah Fraser, quien en un mundo imaginario da rienda suelta a la libertad; allí todo es permitido. Para el diseñador esto es esencial, esta colección busca liberar a la mujer de las casillas del "se debe vestir así", invitándola a reinventarse y así mismo, a las prendas que la acompañan día a día. Además, los complementos como bolsos, lentes de sol y tocados, dejan claro el estilo de la mujer del diseñador: atemporal, arriesgada y única. ¡Bravo Carlo! Ansioso por ver más propuestas que refrescan el panorama de la moda colombiana.

Los últimos años han sido un cultivo de éxitos para muchos diseñadores colombianos, entre ellos para la firma Pepa Pombo bajo la dirección de Mónica Holguín, su hija. Con su colección "Pixel Paradise" presentada el año pasado en Colombiamoda, Mónica Holguín dejó claro que sí es posible evolucionar una marca clásica sin perder su ADN, su origen y sus técnicas por las que ya son reconocidas. En este caso, el tejido de punto y su forma impecable de trabajo han creado un sello que ya se disfruta, incluso, en el portal Moda Operandi, y para esta edición de la feria Pepa Pombo reafirmó su nivel con su colección "Blooming Rio", presentando un conjunto de piezas que siguen bajo los patrones de Pixel Paradise pero que se decanta por la exploración de colores y siluetas; y, obviamente, por un desarrollo textil diferente.

Rio de Janeiro y la diva Carmen Miranda son puntos focales de la inspiración de esta colección, en la que los contrastes creados por el tejido de punto toman vida en piezas como faldas, vestidos, tops, chaquetas, cinturones y bufandas, en colores tan profundos como el azul petróleo o el rojo, que juegan con unos más frescos como el arena, el rosa, el nácar, el mandarina, el gris, el crema o el azul pastel. Los estampados y bordados florales, las caídas perfectas del tejido, los escotes y los hombros descubiertos son los betsellers de esta colección, que reafirma una vez más, la maestría de Pepa Pombo y Mónica Holguín en el manejo de tejidos y colores para crear historias fascinantes.

Lorena Cuevas y Paola Tarazona son las mentes creativas detrás de Mulierr, una firma que se decanta por el uso de técnicas manuales con algodón orgánico y por la mezcla de texturas para lograr piezas únicas, modernas y sofisticadas. El trabajo de la firma lo conocí en el Fashion Marathon de la primera edición de B Capital (pueden verlo aquí), donde presentaron su colección "Osseus", demostrando su fortaleza en los procesos de tejido 100% manuales. A Colombiamoda 2016 llegan con "El arte de la palabra", una colección que se inspira en las aves colombianas y que reafirma y encadena su ADN como marca.

Su principal inspiración les permitió crear piezas en las que las exploraciones de siluetas y cortes, las técnicas de bordado y la construcción misma de las piezas, se asemejaban a un paraíso lleno de aves. Las aberturas en la espalda, los escotes delanteros, las asimetrías, los bordados y los volantes sutiles dieron movimiento y contundencia a la propuesta, enmarcada en una paleta de grises, blancos, azules y verdes. 

El trabajo de tejido, en su mayoría a dos agujas, cuenta con detalles en alto relieve, con sobrepuestos y capas. Vestidos, pantalones, faldas, blusas, chaquetas y chalecos, componen la diversidad de piezas que ofrece la firma en diferentes tejidos, en donde se combina el arte de bordar y la sofisticación de usar una pieza de autor.