Hablar de Jonathan Anderson es hablar de uno de los creativos más importantes de las últimas décadas, y que hoy, es una de las mentes detrás de la refrescante evolución de las casas de moda de mayor tradición en el mundo. Es británico, estudió en el London College of Fashion y su primer acercamiento a la moda fue en 2005, cuando trabajó para Prada como visual merchandiser.

En 2008 nació J.W. Anderson, su marca homónima, que al inicio, estaba dedicada únicamente al universo de vestuario masculino, pero gracias a su estética, amplió el horizonte también a una línea femenina. Más tarde, en 2013, Anderson fue nombrado director creativo de la firma española Loewe y durante 11 años llevó su visión creativa y su estética tan alto, que Loewe se convirtió en una marca que era obligatorio mirar para entender lo que estaba pasando en el mundo de la moda.

En mayo de 2025 el camino de Jonathan en Loewe llegó a su fin para dar inicio a una nueva era frente a las colecciones femeninas, masculinas y de alta costura de Dior, sucediendo a Kim Jones y Maria Grazia Chiuri; un nombramiento que sacudió a la industria de la moda (las grandes casas de moda estaban cambiando sus directores creativos, el mundo del lujo estaba presentando números en caída y el “éxito” de las grandes marcas estaba siendo cuestionado). Anderson era un movimiento para refrescar por completo la visión de la maison francesa.

Hoy, más de un año después de su nombramiento, podemos ver una clara línea de juego de Jonathan en Dior. Su visión de futuro, su sentido estético y su capacidad de propuesta sigue más vivo que nunca, solo que ahora tiene bajo su manga un archivo que ha evolucionado desde 1946. Su trabajo tiene unos guiños y homenajes claros a los primeros e icónicos pasos de Christian Dior, al icónico New Look y al trabajo en las siluetas más reconocibles de la firma; una exploración constante de Anderson en sus más recientes colecciones. Él ha entendido que la exploración interna y la reinvención de esos símbolos para una cultura moderna es algo que funciona, entiende que debe seguir creando legado mientras entiende el pasado y piensa en el futuro.

Y esto es lo que hemos visto en su colección Spring 2027 presentada recientemente en París. Entre transparencias y chifón, Anderson nos presentó faldas redondeadas en la cintura, la Bar Jacket en un versión ultra liviana, corsés más ligeros, trajes con faldas más cortas y una mezcla de movimiento y texturas gracias a las cintas, flores 3D y las capas sobre capas ultra livianas que vimos pasear por un estanque que se llenaba de bruma en medio del Tuileries Garden.

Fotos: Vogue Runway.

Undergold se ha consagrado como una de las marcas más prometedoras del país. Su visión del streetwear y una calidad incomparable, la han convertido en una de las marcas con más deseo y con mayor proyección en su segmento. No es fortutito que haya sido la marca encargada de dar clausura a Colombiamoda 2023, en un escenario que nunca antes había presenciado la moda de esta manera: el Aeropuerto Olaya Herrera; un escenario perfectamente alineado con la estética y la vibra de la propuesta de diseño.

Con Walking Into Heaven, Simón Bermúdez, la mente creativa detrás de Undergold, reafirma su visión: llevar el streetwear a otro nivel. Es minucioso con los detalles, sabe leer el panorama actual, entiende su público a la perfección, tiene una mente abierta a los nuevos paradigmas del estilo, entiende la calidad como un todo, construye sobre lo más imporante de una marca: la marca per se. Y esto se ver reflejado en su propuesta, que explora las siluetas ya clásicas de la marca con unas más actuales y en tendencia, juega con colores base como el negro o el blanco para sumar detalles vibrantes en rojo y explotar sus salidas con patrones florales.

Con esta colección, Undergold también se sumerge por completo en su línea femenina, presenta una propuesta más sólida después de haber presentado algunas prendas en drops anteriores y además, lo acompaña una de las marcas de tenis más importantes del mundo: New Balance, con sus siluetas más icónicas y con más hype actualmente como los 550 o los 9060. Una sinergía perfecta para demostrar su visión global y seguir poniendo el streetwear paisa en el radar mundial.

Tras varios años de exploración y recorridos por el territorio antioqueño y de un trabajo mano a mano junto a los artesanos de diferentes regiones del departamento, Andrés y Alejandro, la dupla creativa detrás de Alado, presentan HORIZONTES, una colección hecha en colaboración con cinco emprendedores del programa PROYECTA, liderado por la Secretaría de Productividad y Competitividad de la Gobernación de Antioquia, que celebran lo mágico de Antioquia.

Esta entrega de Alado es una exploración, un viaje, una expedición por la diversidad climática, cultural, de fauna, de flora, de costumbres, de oficios, que tiene Antioquia en sus diferentes regiones y municipios. Una exploración exhaustiva del territorio que nos permite leer esa magia de cada rincón, hilada por una misma historia donde vemos esta riqueza traducida en siluetas, colores, texturas y procesos. 

A través de tres momentos, Alado y sus colaboradores, nos llevan por este viaje. Primero, la geografía; los recorridos y los desplazamientos que nos dejan entender la diversidad de un departamento que tiene mar pero que también tiene páramo. Luego viene la etnografía; los rostros y los oficios, la gente y sus saberes, que se pueden conocer en cada parada. Y por último, la naturaleza; una interpretación de esa riqueza y esa magia que nos da la tierra. En palabras de Andrés, esta colección y este proyecto en general nos lleva a “cambiar la mirada sobre lo que uno creía conocido”.

Y para cambiar esa mirada, Alado nos lleva por este viaje de la mano de emprendedores de diferentes regiones. Desde Donmatías, en el norte, un municipio de sangre azul por su vocación textilera centrada en el denim, vemos a Desata2, con una propuesta donde el arte se fusiona con la moda y la pintura es protagonista. Desde Anorí, también en el norte, tenemos a la Corporación Red Nacional de Confecciones de Paz, compuesta por 24 excombatientes de las FARC-EP, quienes han desarrollado un proyecto de vestuario, bolsos, morrales y zapatos. Desde Itagüí, en el sur del Valle de Aburrá, vemos a EIM Moda, con una propuesta que se centra en botones hechos con materiales reciclados, con un fuerte compromiso ambiental que busca, además, cerrar la brecha enre economía y soluciones conscientes. Desde Envigado, también en el sur del Valle de Aburrá, tenemos a Corporación Pallay, enfocados en la producción de tejidos en fibras naturales de la mano de mujeres en zonas rurales de Antioquia. Por último, desde el Carmen de Viboral, en el oriente, vemos a Tomasa Diseño de Joyería, una apuesta por la joyería hecha a mano con materiales como el bronce, oro y plata, combinadas con piezas en cerámica pintada a mano. Una celebración de la magia antioqueña.

Fotos: Cortesía Inexmoda.

Lo de María Elena Villamil es de mirar con calma. 

Con Límites indefinidos María Elena Villamil inaugura oficialmente la Semana de la Moda de Colombia en su edición número 34 y celebra, además, los 35 años de INEXMODA, el instituto que hace posible la feria. 

Una celebración por lo alto que nos reconfirma la conexión natural que tiene Villamil con el arte y su majestuosa forma de combinarlo con la moda, para así, crear piezas de colección. Esta vez la conexión fue más evidente, su pasarela era un lienzo en blanco listo para teñirse de rojos, marrones, naranjas, verdes y negros. Desde su puesta en escena con jarrones y vasijas, tomados por dos artistas que pintaron el lienzo con sus movimientos, hasta su reinterpretación del expresionismo abstracto, el hilo conductor de esta colección, plasmado en camisas sobredimensionadas, chaquetas irregulares, maxi vestidos y maxi faldas, pantalones y vestidos cortos.

Las estructuras ya características de María Elena y su ADN arquitectónico, se transformaron con los estampados abstractos y con las explosiones de color que buscan generar sensaciones y vincularse a los estados de ánimo, buscando la reflexión, la dopamina y la plenitud. Una colección que emocionó de principio y a fin.