Bienvenidos a un viaje. Kris Goyri nos invita a dar un paseo por la cultura mexicana a través de una de sus plantas más importantes e icónicas: el maguey. Para su colección presentada en MBFW Oaxaca, nombrada Gualumbo, Goyri se inspira en la flor de maguey, que nace en la última etapa de vida de esta planta y que puede tardar entre 7 a 15 años en florecer; tiene un tallo largo, que se va acercando al cielo mientras va abriéndose, y luego se extingue. Es algo que pasa solo una vez en la vida de esta planta, y se dice que "el agave entrega su vida por la flor, pero no sin antes darlo todo y sin reservas". Esta es precisamente la invitación de Kris: vivir la alegría del presente, entregar todo y vivir sin remordimientos.

Para esta colección de primavera / verano, Goyri traduce esta inspiración de uno de los momentos más espectaculares, bellos y representativos del maguey, a través de prendas creadas en lino, algodón y sedas, con nuevas siluetas para la firma pero que conservan el movimiento, las caídas y la fluidez que la caracterizan como una firma ultra femenina y natural. En cuanto a colores vemos tonos neutros, con piezas en negro, azul marino, verde oliva, naranja y blanco; una paleta sobria y conectada con los colores claves de su homenaje al Gualumbo; homenaje que se hace visible con los pétalos, interpretados de diversas formas, que podemos destacar en algunas de sus prendas.

No era para menos que Kris se inspirara en el Gualumbo para crear su colección en Oaxaca, la tierra del sur de México donde hay más de nueve especies de agaves mezcaleros. Esta colección, presentada entre cultivos de estas maravillosas plantas, es también una muestra de lo espléndido del trabajo de Kris y que nos deja ver esa cúspide de belleza por medio de prendas que conforman una colección coherente y contundente.

Fotos: Cortesía Mercedes-Benz Fashion Week México.

Mercedes-Benz Fashion Week Oaxaca nos está dejando sin aliento. En el segundo día del evento, Pompi García, diseñador y director creativo oaxaqueño, presentó su colección "Las Servilletas", inspirada en Oaxaca y sus poblaciones, pues desde sus inicios, su carrera se ha desarrollado desde su ciudad natal, siendo un promotor de los proyectos de arte y diseño local. Las servilletas de manta son bordadas en la ciudad de Oaxaca y aparecen constantemente en las celebraciones tradicionales, son parte de la cultura mexicana y su bordado es una actividad que se ha hecho por años en las familias oaxaqueñas incluso como una actividad recreativa desde la infancia y su importancia y mensaje principal son el agradecimiento y el acto de compartir. García se inspira para esta entrega de moda en las servilletas, dando fuerza a los gráfico únicos y a las orillas de abánico hechas en crochet, elementos tan especificos de los bordados de Oaxaca.

Para contar esta historia, Pompi divide su colección en tres partes clave. La primera parte de la colección son Las Servilletas; las prendas de este bloque van acompañadas del tradicional bordado de orillas en abanico de las servilletas, hechos por mujeres bordadoras de la costa de Oaxaca, resaltando el trabajo local y artesanal, cuidando y preservando la cultura y sus expresiones, reviviendo las costumbres y haciendo esta referencia directa a las servilletas. La segunda parte es El Movimiento, donde vemos piezas con más fluidez y con una onda mucho más playera, telas estampadas con patrones gráficos extráidos de las servilletas tradicionales, llenas de color y energía. Y para la tercera parte veremos La Pureza; para cerrar la colección vemos piezas confeccionadas en manta blanca hecha en el Estado de Oaxaca, con la intención de irse a la base de las servilletas, mostrando algo más puro, con un material más mexicano como lo es la manta de algodón mexicana. 

Fotos: Cortesía Mercedes-Benz Fashion Week México.

La marca, creada en 2016, está enfocada en una nueva generación de consumidores de un concepto más premium y es creado en Tlacolula de Matamoros, en Oaxaca, cuna del mezcal, de forma 100% artesanal y realizado por productores locales. Es por esto que se hace lógico que Contraluz se sume a la celebración de la moda en esta plataforma que contará con nombres de diseñadores como Lorena Saravia, Julia y Renata, Alfredo Martínez y Kris Goyri. "La visión del Mercedes-Benz Fashion Week Oaxaca es construir un nuevo concepto del lujo, basado en el diseño y la sustentabilidad, valores que compartimos con Mezcal Contraluz", apuntó Cory Crespo, presidente de COLOURSCMX, Fashion Week México y socio de Mezcal Contraluz.

La presentación oficial de la unión de Maluma a Contraluz se dió a principios del mes de agosto en la ciudad de Nueva York, pero será MBFW Oaxaca el espacio perfecto para compartir con el público esta alianza de poder que une lujo, moda y sostenibilidad en una sola plataforma, con diversas marcas como Contraluz y personalidades como Maluma.

Talentos oaxaqueños como MORAVY y Pompi García presentarán sus colecciones junto a talentos nacionales como Alfredo Martínez, Julia y Renata, Kris Goyri y Lorena Saravia, además, de una exposición del libro "Manifiesto a la moda en resistencia" de la diseñadora Carla Fernández. Pero, para resaltar la cultura y el espacio donde se llevará a cabo esta edición, la moda estará acompañada de manifestaciones artísticas y culturales de la región, contando con talentos como el maestro Amador Montes, el grupo de danza Los Diablos Aceitados de San Martín Tilcajete, la maestra Dula Cedillo y el grupo Juchirap, y el reconocimiento a los 42 años de trayectoria del diseñador Armando Mafud. Toda una celebración de la moda y sus corrientes hermanas.

Adicional, para esta edición, Mercedes-Benz celebra la movilidad sostenible para recorrer Oaxaca en sus modelos eléctricos que recorren hasta 700 kilómetros con una sola carga, reafirmando su compromiso y búsqueda de ser una marca completamente libre de emisiones de carbono; y continúa su compromiso con el universo de la moda, llevando la plataforma de Mercedes-Benz Fashion Week desde Ciudad de México hasta Oaxaca, seguido de sus presentaciones en Guadalajara y Mérida, siendo uno de los impulsadores más importantes de la industria en México y Latinoamérica.

Fotos: Cortesía MBFW México.

La segunda vida de las prendas es el centro de la nueva campaña de Absolut: REGENERACIÓN en colaboración con Anuar Layón, diseñador y director creativo mexicano con más de 14 años de experiencia en el mundo de la moda. ¿De qué trata? Absolut y Anuar, en una preocupación por el impacto ambiental, crean una colaboración en la que la segunda vida de cualquier prenda fuera posible. A través de 250 prendas creadas a partir del sistema Recover™, que transforma desechos textiles en fibras recicladas de alta calidad, buscan llevar un mensaje de sostenibilidad claro: generar nuevos hábitos en los consumidores, fomentar el reciclaje y la reutilización de las cosas.

Gracias a esta alianza, Absolut y Anuar han reciclado más de 27 mil unidades de PET, han reducido más de 15 mil kilos de emisiones de CO2, han ahorrado más de 8 millones de litro de agua y han minimizado el consumo de energía en los procesos. Resultados que no son ajenos a los procesos que ha venido desarrollando Layón con su equipo; durante la pandemia desarolló un textil sustentable, resultado de la mezcla de 50% algodón recuperado y de 50% pet reciclado, buscando un impulso de una industria más limpia y conciente, y ahora, en esta plataforma junto a Absolut, busca llevar el mensaje a otro nivel.

Fotos: Cortesía Absolut.

Álvarez fue el encargado de dar vida a la Pasarela Alma, un espacio creado por la Fundación Almarosa que precisamente busca cuidar la vida, busca promover la detección temprana del cáncer de mama y darle eco a la realización del autoexamen. Una invitación a crear una colección que fuera más allá, que se saliera del molde y de las tendencias, que tocara fibras y llevara un mensaje en medio de una plataforma tan importante en el mundo de la moda como lo es una pasarela.

“La invitación es a que la gente se toque en sentido literal y figurado. Nos mantenemos muy dispersos en medio del caos y de múltiples ocupaciones y actividades. Con esta propuesta queremos recordar que somos seres vivos, que es importante volver a nosotros mismos, a explorar nuestro cuerpo, a reconocernos y a tener consciencia sobre la importancia del autocuidado para poder llegar a tiempo”, explicó Camilo Álvarez, quien en su colección nos dejó ver esa importancia de las manos, precisamente, con las cuales nos podemos tocar. Guantes, ilustraciones y collages de fotos de manos, hacían guiño al sentido literal de tocarnos, mientras contaba una historia que nace del espítitu joven de Camilo, donde juega con las piezas, crea volúmenes inesperados, cortes inusuales y nos deja entrever prendas con terminaciones diferentes a las acostumbradas. Un juego de cortar y pegar, jugando con las dimensiones y con los materiales.

Para esta colección, Camilo viaja por el azul en diferentes tonos y por el blanco, como sus colores base, donde los acentos de colores como el rosa, el naranja y el amarillo se hacen visibles para contarnos parte de ese proceso creativo libre. Mezcla siluetas clásicas de jeans y camisetas, con siluetas más desestrcuturadas, con capas y con cortes asimétricos, creados principalmente en tejidos de cáñamo y algodón. Y para cerrar su puesta en escena, sus modelos corren sobre la pasarela mientras hacen el carrusel de cierre, elevando de nuevo el mensaje de "llegar a tiempo". Simplemente, esta colección nos deja ver cómo un diseñador recorre diferentes momentos creativos en su vida pero se mantiene fiel a un ADN que ya es reconocible y aplaudido.

Fotos: Cortesía INEXMODA.