Isabel Henao, pasarela de cierre Colombiamoda 2018

Treinta años de trabajo arduo e ininterrumpido hacen de Inexmoda la entidad más importante para el desarrollo del Sistema Moda del país. La creación de ferias como Colombiatex, Colombiamoda, Textiles 2 y B Capital, el desarrollo de programas como Épica, reto de innovación, las asesorías y mentorías para emprendedores, marcas y empresas, su laboratorio de tendencias y sus esfuerzos por hacer del conocimiento un eje clave para el crecimiento del sector, son solo algunas de sus labores clave para que la moda en el país siga creciendo como industria.

Colombiamoda, la feria que se ha consolidado tras 29 ediciones como uno de los espacios de exposición y de negocios más importantes para la industria en Colombia y en Latinoamérica, ha recibido el estatus de marca notoria por medio de la resolución de la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC) Nº 70584 del 20 de septiembre de 2018. ¿Pero qué es la notoriedad de marca? "La notoriedad de marca se otorga cuando existe un alto nivel de reconocimiento del signo por parte de los consumidores o el público en general, incluso cuando son ajenos al sector o no participan en los productos o servicios que promueve la marca. En el caso de Colombiamoda® se le otorgó para la clase 35, es decir, para el sector de comercialización, planificación, organización y realización de exhibiciones y ferias con fines comerciales y promocionales, todo lo anterior en textiles, confecciones, calzados y joyería".

Esta es una muy buena noticia que marca el preámbulo de lo que será la edición número 30 de Colombiamoda® en julio de 2019, momento clave para que la Semana de la Moda de Colombia se reinvente y siga supliendo las necesidades de todos los asistentes a los tres días de muestra comercial, pasarelas y conferencias.

Maria Elena Villamil, pasarela de cierre Colombiamoda 2017

Renata Lozano, pasarela de cierre Colombiamoda 2016

Kika Vargas, pasarela de cierre Colombiamoda 2015

Un caso para tomar nota: su comunidad real y fiel, sus seguidores ganados a pulso y la creación de un contenido ético, la han llevado a ser una de las influenciadoras de moda más relevantes de la industria. En la foto, Aimee Song, de Song Of Style. Foto tomada de Instagram.

Voy a empezar este texto haciendo memoria a uno de los tanto dichos que he escuchado en mi país y lo convertiré en una pregunta seria que usted debería responderse. ¿Le vendería el alma al diablo? Si su respuesta es no, usted es de los míos, si su respuesta es sí, piense por lo menos en la suma por la que lo haría. Analícelo y sea consciente de lo que eso implica...

Aquí vamos a tomar ese dicho / pregunta y vamos a cambiar el alma por la credibilidad, pero el postor seguirá siendo el mismo, el diablo, y podrá mutar a lo largo de los párrafos en diferentes actores que, a la final, van encaminados a acabar con la tan famosa y necesaria credibilidad.

Estamos sumergidos en un mundo que está rendido ante lo novedoso de lo digital. Las redes sociales, los contenidos en novedosos y disruptivos formatos, las tiendas físicas que van evolucionando o combinándose con tiendas en línea, la conexión de la vida real con la vida digital... En ese camino de evolución, claramente necesario, han aparecido algunas sombras y algunos temas negativos que nos han invitado a reflexionar sobre lo que hacemos, lo que consumimos y lo que compartimos en internet, porque si hay algo que aceptar, es que definitivamente internet cambió el mundo.

El tema de los efectos negativos del internet es un tema extenso y profundo, que para ser sincero, no me siento capaz de abordar a cabalidad porque no es mi tema de especialidad, pero sí hay algunos temas que son relativamente fáciles de interpretar y analizar puesto que van ligados más a un tema ético que a un tema meramente tecnológico.

La filtración de datos, entregados ingenuamente por todos los que damos aceptar en los términos y condiciones de las redes sociales a las que nos sumamos, muchas veces leídos y otras tantas ignorados, han dado pie a escándalos como el de Facebook y Cambridge Analytica, por ejemplo, que dejan ver qué tanto poder tienen ahora los datos y cómo con estos la vida misma puede ser manipulada. Los secretos y mitos de la peligrosa "deep web". El ciberacoso o la filtración de imágenes íntimas de gente del común y hasta de famosos; es muy larga la lista de temas negativos que ha traído el internet, muchas veces por su mal uso y por el desconocimiento de muchos de los usuarios constantes de este.

Hay un caso particular de efectos negativos, que hoy por hoy es muy famoso, criticado y castigado por muchos... Los bots y los perfiles falsos de las redes sociales, usados en muchos casos para convertirse en los detractores número uno de políticos, cantantes, actores, periodistas, etc., utilizados generalmente para generar comentarios negativos, y hay otros casos en los que estos bots y cuentas de personas inexistentes han sido usados para inflar cifras de seguidores, me gusta y hasta comentarios de auto proclamados "influenciadores digitales".

Este último caso, preocupa desde el lado más ético y sincero de estas personas, pues no solo engañan al poco público real que tienen, sino también a marcas y empresas que se dejan sorprender por estos números gigantescos. Pero la culpa no es del todo de los falsos influenciadores, otro poco del peso de esta cuestión recae en agencias de relaciones públicas y comunicación digital, encargados de mercadeo y áreas de comunicación de dichas marcas, que no se toman la tarea completa de analizar a profundidad estas cuentas y son invitados y contratados para sus eventos y campañas.

Esto no implica solo la mala imagen del influenciador, que a estas alturas de la conversación debería ser mejor llamado vendedor de humo, pues están hablándole al vacío mientras la marca queda ante otros como un ítem más de la lista de engañados y muy tristemente, robados. El tema de los influenciadores y su verdadero impacto sobre el ROI en un presupuesto es verdaderamente complicado, y medirlo con cuentas infestadas de seguidores fantasma es mucho más difícil. Afectan indirectamente también a otros influenciadores que sí se toman la tarea en serio y generan comunidades reales y fieles, pues las marcas dejan de creer, de apostar, y lo más importante, de invertir, en esta forma de promoción tan álgida en nuestros tiempos.

Muchos de estos, no solo reciben regalos e invitaciones de la marcas, también firman contratos por altas sumas de dinero comprometidos a publicar algo sobre la marca a sus "miles de seguidores". ¿A quién está llegando el mensaje? ¿Puede haber un posible consumidor ahí? ¿Hay algún impacto por lo menos en el brand awareness? Quizás la respuesta a estas preguntas sea un rotundo NO, por lo que estos vendedores de humo están cayendo en infringir ese contrato y engañando a quienes los han contratado.

Lo curioso del asunto es que aunque ya es un tema de conocimiento de muchos, algunos de esos perfiles de número dudosos, siguen recibiendo ese tipo de beneficios a cambio de sus menciones o etiquetas, las marcas y los influenciadores están vendiendo su credibilidad al mejor postor, sin importarles las repercusiones que este tipo de actos engañosos pueda traer en un futuro o en un plazo cercano.

¿Están haciendo bien la tarea las personas encargadas de escoger a quién pagarle por una foto? ¿Están conscientes de a quién les hacen llegar sus invitaciones y regalos? El papel de las agencias y de los departamentos de mercadeo, comunicación o relaciones públicas es clave para que estos "influencers" dejen de recibir privilegios que no se merecen y que así, el dinero de la marca o empresa no se vaya a la bolsa de la basura. Si los responsables no reaccionan, seguiremos viendo la misma rutina de personas que no aportan nada en la vida digital ni en la real, a las diferentes industrias.

Mary Katrantzou, LFW

Septiembre es por excelencia un mes de moda. A parte de las tan anheladas portadas de las revistas más importantes que marcan el nuevo año de la moda, vivimos alrededor del mundo el circuito de semanas de moda más importantes. Iniciamos con Nueva York, viajamos a Londres, desembarcamos en Milán y finalizamos en París; un mes completo de desfiles, presentaciones, galas, fiestas, entregas de premios y reconocimientos y showrooms de nuevos talentos y diseñadores consagrados. Pero más allá de eso, este movimiento fashionista que llega a estas ciudades también se convierte en un tema de números relevantes que ese necesario analizar.

A pocos días de comenzar London Fashion Week, analizamos, gracias a los datos proporcionados por el British Fashion Council, el impacto que tiene esta fashion week para la economía de la capital inglesa y en general, para la industria de la moda del país.

Según un informe publicado este año por Oxford Economics, la industria de la moda contribuyó al Producto Interno Bruto (GDP) del Reino Unido con $41.8 billones de dólares en 2017, representando un incremento del 5.4% frente al 2016, un 1.6% más que el resto de las economías. Para la fuerza laboral del Reino Unido, la industria soportó en 2017 más de 890.000 empleos, un 1.8% más que en el 2016; esto convierte a la moda en un sector casi tan grande como el financiero en temas de empleo.

Y esto aún no termina... estos son algunos datos analizados con información del 2017 y principios de 2018:

- Se prevé que el mercado de prendas para mujer crezca en un 14% entre 2018 y 2022, ya que en el 2017 este segmento creación un 3.2%. (Datos de Mintel 2018)
- Según los últimos datos de la Encuesta Internacional de Pasajeros (IPS), los visitantes a Londres crecieron en un 4% y su gasto aumentó en un 14%.
- Durante la pasada edición de LFW en febrero de 2018 se vendieron más de 2.5 millones de desodorantes Nivea edición especial para la fashion week.
- 45.000 fotografías fueron capturadas por Getty dentro y fuera de las pasarelas.
- Más de 50.000 kilómetros recorridos entre los shows en una lujosa flota de Mercedes Benz.

¿Ven como una fashion week, y en general, la industria de la moda, pueden generar diferentes dinámicas económicas? Esto es solo un poco de lo que pasa alrededor de una semana llena de creatividad.

VERSUS, LFW

Tommy Now, LFW

Si tuviera que definir Fortuna, la última colección de Camilo Álvarez presentada en Colombiamoda 2018, escogería la palabra prolijo. Sus trazos y sus cortes, sus colores base y sus acentos, sus formas de expresar lo cotidiano y lo urbano en un lenguaje tan sensible como la moda, su capacidad de ser fiel a un ADN incomparable, que ha ido construyendo y puliendo al pasar los años de una carrera llena de buenos recuerdos, y la inherente forma de emocionar con cada desfile que hace. Camilo piensa en cada detalle de su presentación, como la música o como los labios color pastel de los hombres y mujeres que vistieron cada prenda de su colección.

Entre cada salida, Álvarez puso al desnudo un diario personal que llenó en los últimos meses con dibujos, apuntes de reuniones y pendientes; llevando los rastros de la cotidianidad y de la vida moderna a ser plasmados en prendas con siluetas geométricas -un sello característico del diseñador paisa-, amplias, con diferentes volúmenes y con ciertos toques deportivos y urbanos que se complementaban con las líneas, los trazos dibujados en su diario y los acentos de pasteles en cierres o en las tapas de los bolsillos que resaltaban sobre blancos puros, negros y azules. Fue así como Camilo dejó que su proceso creativo se extendiera sobre la pasarela y creara una colección pulida, milimétricamente acorde a su espíritu como diseñador  y verdaderamente exquisita de ver.

Lo de Camilo no son solo prendas que responden a una secuencia dada para una pasarela. Son creaciones con sentido, que nacen de un proceso creativo envidiable y que dejan ver en cada toque, por más pequeño que sea, su forma diferente y particular de ver el mundo. Su simplicidad y su minimalismo son tan bien ejecutados que cada prenda que hace se convierte en un objeto de deseo para aquellos que entienden que la moda también es arte al fin y al cabo.

¿Cómo cuidas tu pelo?, o mejor, cambiemos la pregunta: ¿cuidas tu pelo? Quizás para muchos la respuesta sea un SÍ rotundo, y para muchos otros sea una pregunta que los puede dejar pensando en qué hacen por su pelo a diario.

Hace poco conocí un nuevo componente de la línea Natura Ekos, enfocado cien por ciento en el cuidado del cabello, que seguro hará que tu pelo sea un factor WOW para todo el que te vea. Se trata de Ekos Patauá, un componente que se une a la clásica línea de la marca con seis productos que harán maravillas por tu pelo:

1) Shampoo: la sensación de limpieza y frescura que deja es de verdad una muestra de su poder para remover impurezas y preparar el pelo para recibir los demás productos del tratamiento.

2) Acondicionador: luego de remover las impurezas, hidratar y fortalecer el cabello con el acondicionador se ha vuelto un ritual todos los días, además, ayuda a disminuir el frizz.

3) Tónico capilar: creo que este es mi favorito de todos, lo uso dos veces a la semana con golpecitos en la raíz del cabello. El producto penetra el cuero cabelludo y trabaja el bulbo capilar para que el cabello crezca más fuerte, y lo mejor de todo, ¡NO DEJA SENSACIÓN GRASOSA!

4) Óleo fortalecedor: este paso es un hit para las personas que tengan el pelo quebradizo y es ideal para aquellos que usan plancha y secador, ya que lo protege y lo deja brillante y liviano. De verdad, su efecto se siente desde la primera aplicación.

5) Cápsulas de óleo concentrado: ya había probado las cápsulas de Natura Plant y había comprobado que la palabra CONCENTRADO sí era real. Ahora con Patauá, no me queda duda de que tener un pelo más fuerte es posible sin hacerlo con tratamientos muy invasivos.

6) Máscara de fortalecimiento: reparación a profundidad, esto es lo que ofrece la máscara del tratamiento. El tip para el éxito: se recomienda combinar con las cápsulas para lograr un efecto más pro.

Pero, ¿qué es Patauá?

Patauá es una palmera de aproximadamente 25 metros de alto que crece en la Amazonía brasileña. Una planta que demora entre 8 y 15 años en el proceso de maduración de sus frutos. Allí Natura encontró un fitocomplejo que se encarga de ayudar al crecimiento y de dar más fuerza al pelo desde la raíz hasta las puntas. Gracias al trabajo en conjunto con comunidades del estado de Acre en Brasil, la compañía ha logrado la preservación de estos árboles y con su extracción del aceite puro de Patauá ha creado una nueva línea que cuida el pelo naturalmente.

Para quienes no saben, Levi's®, la icónica marca que creó el blue jean hace 145 años, tiene varias líneas de ropa que resaltan diferentes atributos de la marca y que se han enfocado, con el pasar de los años, en diferentes públicos. Aman el denim como todos, pero de otras formas. Levi's® Made & Crafted® es una de esas líneas que le apuestan a otros públicos, a otras formas de llevar la ropa y a otras formas de interpretar hasta el más mínimo detalle de las prendas, esta es la marca premium de la empresa que revolucionó el vestir y democratizó la moda al punto que todos tienen hoy en su armario un par de jeans.

Los mejores tejidos, las mejores técnicas de construcción, las mejores bases y un diseño trascendental hacen de Made & Crafted® una de las líneas más consentidas para Levi's®, y también, para personalidades tan relevantes y tan premium como la mismísima Lily Aldridge, la súpermodelo y ángel de Victoria's Secret, que para esta temporada ha posado frente al lente de Quentin de Briey para ser la imagen de la campaña otoño/invierno de la marca.

La colección, que está inspirada en el espíritu aventurero de una persona que viaja por el mundo y va recolectando diferentes piezas a lo largo de su trayecto, ha atraído a Lily porque su personalidad precisamente refleja eso: una mujer viajera, con una feminidad clásica pero con un toque de frescura que la hace moderna, cool e inspiradora para millones. Por esto, el equipo de diseño pasó por las Islas Aran de Irlanda y por el este de Tailandia para encontrar el mix perfecto de materiales y técnicas textiles que dieron vida a prendas irónicas que Aldridge vistió para ser fotografiada en el centro de Los Ángeles, volviendo a la esencia natural de Levi's® y de la misma Lily que nació en California hace 32 años.

Por: Alejandro Vallejo Torres

La transmisión del conocimiento ha sido, durante siglos, una actividad estrechamente ligada a la evolución de la humanidad. Gracias a instituciones cuya aparición no se da sino hasta la Europa de la Baja Edad Media, la enseñanza comenzó a democratizarse - dentro de unas pocas élites, claro está -, comenzando así un proceso de difusión de la cultura científica, humanística y artística.

Hoy, unos 700 años después de su aparición, las universidades son los principales centros de enseñanza, formación e investigación, que abarcan todas las disciplinas y áreas del conocimiento; y son, además, entes fundamentales para el desarrollo social de sus áreas de influencia.

La moda y la academia tienen, por lo tanto, muchas cosas en común, pero hay una relación que queremos destacar en este artículo: el impulso social que ambas le han dado a la humanidad; en nuestro caso, a Medellín y al país. Es así como, gracias a la enseñanza de las áreas afines al diseño, nuestra ciudad se convirtió en el epicentro en materia moda y textil para la región.

Queremos, entonces, resaltar la labor de la Universidad Pontificia Bolivariana y de la Colegiatura Colombiana como instituciones que han ayudado a fortalecer a la industria que tanta prosperidad le ha traído a Medellín y, por supuesto, destacar el éxito logrado año tras año en su misión de apoyar a los diseñadores emergentes, dándoles un espacio que, con enfoques muy diferentes, tiene como fin visibilizar a los nuevos talentos.

Diseño + emprendimiento: Pasarela UPB
En la pasarela de la Universidad Pontificia Bolivariana conocimos las propuestas de diez marcas cuya identidad y desarrollo académico las hicieron merecedoras de ser participes de este escenario de exposición.

A partir de un proceso, no solo creativo, sino también empresarial, estas marcas trabajaron con el departamento de Diseño de Vestuario y el Centro de Desarrollo Empresarial para crear sus colecciones, las cuales harán parte de sus proyectos empresariales.

De las diferentes propuestas presentadas podemos destacar: la exploración de materiales, como el dique y el barniz que quieren generar un impacto ambiental positivo; los procesos creativos y las diferentes finalidades sociales, como la manifestación de las mujeres contra la explotación, la exclusión o la opresión, o el abandono de las etiquetas y categorizaciones en la sociedad; y el juego de formas y volúmenes logrado con capas, sobreprendas y cortes asimétricas vistos en cada una de las marcas.










Jóvenes Creadores: Colegiatura Colombiana
Son 17 años en los que la Colegiatura Colombiana ha hecho converger todas las disciplinas posibles en los procesos creativos de una de las pasarelas académicas más importantes de Colombiamoda. Como Laboratorio Articulado, "los estudiantes desarrollan su quehacer con los más altos estándares de creatividad y calidad, logrando visibilizar su trabajo conjunto".

Bajo el concepto Perfil Original trabajaron los 38 estudiantes de Diseño de Modas, Diseño de Espacios/Escenario, Diseño Gráfico, Comunicación Publicitaria y Comunicación Organizacional, quienes crearon todo un proyecto artístico que mostró el talento y el esfuerzo de los jóvenes creadores en cada una de las colecciones presentadas.

En las diferentes propuestas se vieron conceptos ligados al estudio del individuo y de la sociedad, destacándose la moda neutra (mensajes de igualdad necesarios en la sociedad) y los mensajes en las prendas, como símbolos de protesta, demostrando que la moda va más allá de lo lindo. En cuanto a las formas y los cortes, las figuras geométricas, las líneas rectas y las prendas estructuradas estuvieron presentes en varios looks, pero también tuvo gran protagonismo el uso de volúmenes y figuras holgadas. Por último, y como sucede año tras año, el factor que más fascinó al público fue la exploración de diferentes técnicas y materiales como las transparencias, el denim y el croché, con las cuales se crearon verdaderas obras de arte.