Siguiendo con su formato disruptivo, B Capital presentó la pasarela 5X5, un espacio donde 5 talentos presentaron 5 atuendos de sus colecciones, ¿el reto? lograr mostrar su ADN y enamorar al público con solo cinco looks y compartir escenario con prendas extremadamente diferentes entre sí, ¿el resultado? un derroche de talento colombiano joven que demuestra, una vez más, que nuestra industria tiene un camino firme para recorrer. Estas presentaciones abrieron la parrilla de los días dos y tres de la feria, para reunir 10 talentos en total, por lo que a continuación les dejo mis favoritos del 5X5.
Luego de acompañar a Andrés Pajón en su pasarela en Colombiamoda 2016, Oropéndola llega en solitario a las pasarelas bogotanas. Esta firma paisa, maestra en la construcción de prendas y accesorios en tejido de macramé, presentó cinco piezas impactantes que dejaron claro su nivel propositivo y de reinvención. Entre esas piezas hay dos que se quedaron en mi mente: un pantalón negro y una pieza que cualquier chica que esté pensando en dar el sí debería llevar. Aplaudo este tipo de propuestas que se alejan de seguir las tendencias al pie de la letra y que más bien crean sus propias reglas sin dejar de ser actuales.






La marca bumanguesa, experta en estampados gráficos llenos de color, dio un grito de rebeldía en esta pasarela, un reclamo a nuestra sociedad que quiere encasillar a todos los seres humanos en moldes idénticos, una proclamación por el amor diferente, la igualdad en los tratos y la paz de nuestro país, llevada sobre sus prendas para chicos y chicas. Mi favorita: la sudadera Get Stupid!





Jorge Orozco es la mente creativa detrás de esta firma de moda masculina paisa. Para su presentación en la capital, Orozco diseñó una colección para novios, pero no para un novio cualquiera, sino más bien para un hombre que se sale de los moldes y que lleva chaqueta de denim con pantalones ajustados combinados botas Dr. Martens y que juega con accesorios y bolsos para llegar al altar. Una propuesta contundente para el armario masculino.







Laura Acevedo aprendió a contar historias a través del tejido de punto con su marca Papel de Punto, desde jaguares hasta sillas han pasado por sus prendas y ahora se unen el cocodrilo y el guepardo como parte de su colección "Esquiso", donde las prendas amplias y unisex marcan la propuesta. Una forma de actualizar el tradicional tejido de punto en una marca joven y con una visión diferente.





Una colección vista desde los ojos orientales, la dupla creativa detrás de Vásquez & García se inspiró en Japón para crear sus piezas, en las que las transparencias jugando entre el negro y el rojo fueron protagonistas. El jacquard fue la base principal de sus piezas, material que les permitió jugar a la perfección para recrear su inspiración japonesa sobre vestidos, blusas y chalecos.





Lana y viscosa son las bases textiles de esta colección, en la que se destacan las lineas y la arquitectura de las prendas. La unión de las partes superiores e inferiores, de las mangas y de los bordes por medio de las lineas perfectamente logradas, hacen de esta colección un must para todas las mujeres vanguardistas.

Tuve el placer de volver a Bogotá para cubrir B Capital, un evento en el que convergen la moda, el conocimiento y los estilos de vida; léase música, teatro, gastronomía, danza, etc, y que por su estructura y composición rompe los esquemas de ferias y semanas de moda de dos y tres días de las cuales está lleno nuestro país. B Capital es dinámica y versátil, logra oxigenar nuestra industria y lo más importante: conectar a los consumidores con la moda. Por esto, para esta segunda edición, más organizada y más nutrida, la elegida para dar apertura oficial al componente B Fashion de la feria fue la bogotana Kika Vargas, quien presentó su nueva colección en una puesta en escena titulada "A tempo: escultura en cuatro movimientos", bajo la batuta de Laura Villegas, dejando atrás el formato de pasarela.

Su colección para primavera/verano tiene una fuerte influencia del origami, una técnica llevada a los textiles que dio como resultado un trabajo manual de plisados perfectos, conjugados con boleros y estampados florales, sobre una paleta de color que recorrió los tonos nude, pasando por el blanco, los azules y los violetas, piezas llevadas por modelos, actrices y bailarinas en un ambiente de drama que combinó moda, actuación, danza y música, mostrando cuatro momentos/movimientos: primavera, verano, otoño e invierno.

El trabajo de Kika Vargas es uno de los más vanguardistas y propositivos de nuestra industria. Luego de haber cerrado Colombiamoda en 2015 con una colección que conjugó oriente y occidente por medio de las técnicas de costura, demostró que su trabajo y factura de las piezas es impecable y que sus colecciones apuntan a recorrer el mundo y llenar los armarios de los verdaderos fanáticos de las prendas únicas. Sin duda, una puesta en escena que sedujo y dio el mejor inicio a B Capital 2016.

Como ya es costumbre, el año finaliza con una colección cápsula entre H&M y un diseñador que cambia cada edición. Esta vez el turno es para Kenzo, la marca con base en París, fundada por Kenzo Takada y que hoy es propiedad del grupo LVMH, entre los diseñadores que ya hacen parte de la lista de esta colaboración están Alexander Wang, Balmain, Isabel Marant, Cavalli, Lanvin, Lagerfeld y Versace. 

Para esta colaboración especial la marca ha hecho una explosión de color, un mix de grafías y una alusión a la jungla, las raíces y el folklor, una de las tendencias más inminentes sobre las pasarelas, combinando esto con ilusión óptica dada por los neones y los diferentes contrastes que se dan sobre pantalones, leggings, faldas, vestidos, kimonos, blusas, camisetas, abrigos, cazadoras, guantes, gafas, aretes, gorras y bolsos, llenando así un armario completo de todo este sabor a safari que propone la grande sueca en compañía de Kenzo. 

Nosotros elegimos nuestros looks favoritos de la colección completa que estará a la venta el 3 de noviembre alrededor del mundo. Entre femenino y masculino, escogimos las mejores prendas, que creemos, por su construcción y dinamismo resaltan entre las otras, pero en sí, es una colección contuntendente y atrevida.

Como es costumbre, Karl Lagerfeld ha sorprendido al mundo con su escenario para presentar la colección Spring/Summer 2017 de la maison Chanel. Esta vez, el Gran Palais de París se convirtió en un centro de información, en una base de datos llamada el #DataCenterChanel, y los primeros looks en pisar la pasarela fueron dos trajes de tweed, icónicos, pero las modelos que los usaban llevaban en su cabeza y en sus extremidades, armaduras futuristas, las muy bien llamadas CocoBots; el complemento perfecto para este gran escenario que hace una oda a la era tecnológica en la que estamos sumergidos.

Esto demuestra, una vez más, que la mente creativa de Lagerfeld va más allá y que como Director Creativo de una de las casas de moda más importantes en el mundo debe mantenerse vigente, tomando elementos vanguardistas e introducirlos a su firma de moda pero sin perder su esencia. Y es que, el tema de moda y tecnología es algo inherente al mundo actual, cada día se desarrollan y se ponen en práctica tanto proyectos como estrategias que involucran la tecnología con la moda. La impresión en 3D, los lavados y estampados digitales que ayudan el medio ambiente, el diseño y prueba de vestuario en las pantallas, las tiendas que se pueden visitar desde la web con una mirada de 360º y un pensamiento marketero netamente digital, que hoy por hoy invade las naves principales de las marcas alrededor del mundo.

Lo de Chanel no es más que una representación, un reflejo de lo que vive la moda y el mundo hoy. Somos pequeñas dosis de información que van por el mundo, con nuestros comportamientos, nuestras formas de consumo, nuestros gustos, nuestras selfies y nuestros likes en las redes sociales. La moda se tiene que permear de lo que pasa en el ámbito digital para poder entender a sus consumidores y darles lo que necesitan, tanto es así que las temporadas y las formas de presentar las colecciones empiezan a cambiar y a crear una disrupción en los calendarios de las fashion week.s El mundo va a una velocidad incontrolable y es ahora cuando las marcas que aún no han cambiado su chip tradicional deben hacerlo, o sino, se quedarán en el olvido.