A finales del año pasado, el mundo de la moda recibió dos grandes noticias por parte de casas emblemáticas de la industria. Chanel desembarcaría con su colección crucero en La Habana, Cuba y Louis Vuitton lo haría en Rio de Janeiro, Brasil. Por razones lógicas, que engloban un panorama político, social, económico y cultural, la noticia de Karl Lagerfeld hizo conmoción, pero el caso es que ambos miraron a Latinoamérica como punto clave para presentar sus colecciones intermedias y viajeras.

Cuba, con un gobierno socialista encima, parece haberse quedado estática en una época pasada, sus relaciones con Estados Unidos estaban bloqueadas y precisamente esa apertura cubana reciente es un gran atractivo para el mundo, para la moda, el arte, la cultura, la literatura o el turismo. Que una marca de lujo, como lo es Chanel, haga un desfile allí y que al día siguiente llegue el primer crucero de Estados Unidos luego de más de 50 años, o que pocos días antes los Rolling Stones ofrecieran un concierto y que la NBA inundara el ambiente isleño con su espíritu deportivo, son claramente momentos clave para una nueva Cuba.

Por su parte, Nicolás Ghesquière fijó su mirada sobre las tierras brasileñas, su desfile realizado en el Museo de Arte Contemporáneo Niteroi en Rio de Janeiro, luego de haber pasado por Mónaco y Palm Springs, fue el escenario perfecto para desplegar una legión de modelos que con sus prendas coloridas vibraban a la par con el ambiente carioca que se vive al pie del mar en un país que está próximo a recibir los Juegos Olímpicos, y que por ende, es foco del mundo. Entre cada salida, el espíritu deportivo y futbolero se dejaba entrever, como un homenaje a un deporte que es insignia en Brasil, y como si fuera poco, uno de los accesorios más llamativos, su bolso en forma de radio transistor acogió toda la fiebre musical y de buena onda de los anfitriones.

Estos dos casos, son solo algunos de los que muestran que la moda, en general, ha girado su mirada al occidente, que las vibras latinoamericanas y sus raíces llenas de color y sabor han seducido tanto a creativos como a las mismas celebridades que han aterrizado por estas tierras. Miroslava Duma, Chiara Ferragni, Alicia Vikander, Jaden Smith y Zendaya acompañaron a Ghesquière, mientras que Vanessa Paradis, Tilda Swinton, Caroline de Maigret, Géraldine Chaplin, Alma Jodorowsky y Vin Diesel estuvieron en la presentación del káiser de la moda.

A Chanel y Louis Vuitton se suman firman como Proenza Schouler, Marni o Stella McCartney, quienes no necesariamente han creado un escenario idílico en tierras latinoamericanas, pero que sí han mirado y se han inspirado en este mundo cultural, rico y cargado de orígenes, del que los latinos son embajadores. En el ámbito local, los diseñadores colombianos también han observado y tomado sus raíces como fuente principal de inspiración; para Colombiamoda 2016, Andrés Pajón presentará una colección creada de cerca con los artesanos Kuna y Emberá y Jorge Duque recreará múltiples escenarios latinoamericanos como el tango, el fileteado porteño y los sonidos urbanos.

Aunque el tema no es del todo nuevo, es un momento clave en el que el mundo se está dando cuenta de la importancia que hay en rememorar y no dejar morir nuestras raíces, algo que considero necesario en un mundo que cada día avanza con más prisa, con menos consciencia y que se desborda por temas futuristas, muchas veces sin sentido ni soportes, y no nos detenemos a pensar en lo que hay detrás y todo el provecho que podemos sacarle. Y para que el post se les haga más ameno, les dejo aquí la canción con la que lo escribí para que se les contagie un poco ese amor latinoamericano que se está tomando el mundo.

Chanel, Crucero 2017. La Habana, Cuba.

Louis Vuitton, Crucero 2017. Rio de Janeiro, Brasil.

AMBASSADOR COLLECTION, la propuesta de la caleña Isabel Caviedes

Llevo más de tres meses sumergido en una investigación periodística para un reportaje que espero puedan leer muy pronto. El tema central es Colombiamoda, el evento de moda más importante y con más trayectoria del país. Durante la investigación, he consultado fuentes testimoniales, expertas y por supuesto, documentales, con las que he podido constatar algunas de mis hipótesis planteadas al comenzarlo. Justamente, en el proceso de consulta de estas fuentes, y precisamente el día de ayer, tuve la oportunidad de entrevistar a una mujer que ha vivido la moda como modelo, como productora y en general, como empresaria que ve en este mundo una industria poderosa por más de treinta años, su nombre y sus respuestas las dejo para el reportaje, pero en la conversación tocamos el tema de las "semanas de la moda", las ferias y los eventos de moda en nuestro país, y más importante aún, la actitud de quienes trabajamos en la industria frente a cualquier cosa que se haga.

Llegamos a la conclusión de que si bien, hay muchos eventos de moda que pueden llegar a deteriorar la cadena de valor de la industria, estos generan un espacio que ayuda a construir industria y hacer que los diseñadores ganen visibilidad, y lo más importante, dinero. Personalmente no soy partidario de que hayan tantos eventos de moda en Colombia porque se afecta directamente a la cadena, los diseñadores quieren vender y si pudieran estar en todas las ferias relevantes lo harían, pero ahí su proceso creativo y de desarrollo de colecciones puede tambalear, ¿cómo crear una colección para enero, otra para marzo, otra para abril, otra para mayo, otra para junio y otra para octubre? sin siquiera pensar en las dos temporadas (primavera/verano y otoño/invierno), pues así no tengamos estaciones es la forma más lógica de crear las colecciones, a menos de que se tenga un concepto de marca diferente.

Frente a esto surgen demasiadas preguntas. Como por ejemplo, ¿por qué llamar Semana de la Moda, a eventos que duran tres e incluso dos días? ¿por qué hay tantas ferias de moda en el país y no hay unificación? ¿por qué criticamos de forma negativa y no somos partidarios de crear una critica constructiva que nos ayude a avanzar como industria? ¿por qué no miramos los esfuerzos que hay detrás de cada evento de moda en el país? Es obvio que unos son mejores que otros, algunos porque ya son insignia, como Colombiamoda, que puede tenga, después de más de 20 años, percances que a cualquiera le pueden pasar, también porque se hacen muchas cosas sin saber, en modo de ensayo y error, pero es que esto no es fácil. No es fácil conseguir espacios, patrocinadores, prensa, modelos, diseñadores, dinero, y un sinfín de necesidades puntuales para poder sacar eventos de esa magnitud a flote.

Me refiero al tema y quise escribir un poco porque esta semana en la capital colombiana se llevó a cabo Bogotá Fashion Week, lamentablemente por compromisos en Medellín no pude estar, pero me hubiera encantado poder vivir de cerca la segunda edición de un evento que pretende reunir la moda en la capital de Colombia, espacio necesario para una ciudad como Bogotá, que es líder en consumo de moda del país y es un epicentro de las compras tanto de Colombia como de Latinoamérica, que es una ciudad multicultural y que es centro de operaciones de muchos de los diseñadores que tanto queremos en Colombia.

Bogotá Fashion Week es un evento apenas naciente, con dos ediciones y con escasos ocho meses de trayectoria en el calendario de eventos de moda en el país que se suma a ferias en Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena y hasta el Eje Cafetero. Su parrilla de diseñadores para esta edición estuvo compuesta de nombres como Amelia Toro, Isabel Henao, Juan Pablo Socarrás, Isabel Caviedes, Faride Ramos, Natalia Londoño, Darío Cárdenas, SOY de Maria Luisa Ortiz y Diego Guarnizo. Contó con locaciones como el Museo del Chicó, el Museo Nacional, y claro, el Aeropuerto El Dorado. Tuvo además de pasarelas, foro de moda y negocios y contó con la participación de nuevos talentos en performances.

Pero por desgracia, la pasarela de cierre, a cargo del colectivo de diseñadores GRIS, compuesto por Manuela Álvarez, Laura Laurens, A New Cross y Julieta Suárez, tuvo dos percances (de los cuales no daré detalles porque ya está dicho en muchos sitios y porque no estuve presente) que ni siquiera fueron culpa de la organización ni mucho menos de los diseñadores, pero que desataron el humano lleno de odio que todos tenemos adentro de muchas personas (sumado al exceso de gente, la venta de boletas, los retrasos, y cosas de la naturaleza de una feria), asistentes presenciales y virtuales llenaron las redes sociales y hasta blogs y medios con su furia, comentarios cargados de crítica negativa que en lo absoluto apuntan a la construcción o en este caso, a la mejora. Y en este tema, mi entrevistada fue muy enfática, me recomendó durante varios momentos de la entrevista que enfocara mi reportaje a la proactividad por nuestra industria, a trabajar por la moda en Colombia, a creer en nosotros, a apoyar al otro, no a criticar por criticar e incluso inventar y a decir no a los nuevos eventos, y esto lo aplico en el caso de esta feria.

Soy un amante perdido de Colombiatex, Colombiamoda y ahora de B Capital, porque no podemos decirnos mentiras, Inexmoda es el más duro haciendo ferias. Pero no por eso debo decirle no a Caliexposhow, a Bogotá Fashion Week o Plataforma K (solo por mencionar algunos). En vez de estar lanzando mensajes que llevan al odio, a la destrucción, deberíamos estar concentrados en seguir trabajando para que nuestra industria se organice, que nuestros diseñadores sigan creciendo y que cada evento de moda del país, sea cual sea el que ustedes prefieran, aporte, y que si falla, nos enseñe. A quienes se han atrevido a realizar eventos de moda en este país me les quito el sombrero, son unos tesos y unos soñadores, que buscan, en el fondo, hacernos crecer como industria. A los diseñadores, es indudable su esfuerzo, que debe ser reconocido y apoyado. A quienes con sus textos, con sus compras, con su voz a voz, hacen que las cajas registradoras se muevan, un aplauso. Y a quienes solo critican sin fundamento, una invitación: más proactividad y menos odio.

Isabel Henao

La colección de Juan Pablo Socarrás contó los viajes de Máxima Manjarrés

Nuestros looks para el evento al que fuimos invitados en Bogotá

La moda, aparte de haberse convertido en una plataforma para explorar y evolucionar nuestro criterio de estilo y escritura, nos ha traído consigo momentos gratos, divertida experiencias y por supuesto, muchas fotos.

Nos conocemos hace ya cuatro años (Kev y Andre) y hemos podido vivir viajes, aventuras y escapadas a vivir la moda, una manera de ver el mundo con perspectivas diferentes y escribir desde nuestros ojos como avanza la industria, (entre todos los momentos que hemos vivido hemos forjado una linda amistad de la que quienes nos conocen pueden dar fe), entre esas experiencias que hemos vivido está un viaje a Bogotá con una marca aliada de nuestros portales, que nos permitió pasar unos días juntos, reírnos y claro, dejar el recuerdo de cada momento en fotos, para el blog, las redes sociales y la vida.

Tantas fotos al final, que decidimos crear un collage para darles vida y que quedaran un poco organizadas. En la búsqueda de editores para hacerlo, nos encontramos con BeFunky Collage de Fotos, donde pudimos condensar parte de nuestra aventura por la capital de nuestro país: nuestros looks, nuestras risas, nuestros pecados y nuestras selfies juntos. 

¿Pero saben qué es lo mejor de BeFunky Collage de Fotos? que aparte de permitirnos crear collage con sus plantillas y con otras personalizadas, nos permite editar el brillo, el contraste, la saturación y hasta poner filtros, utilizar texto, gráficos, fondos y diseños personalizados para poner un poco de nuestro ADN a las fotos que tomamos.

Ya hemos hablado varias veces sobre la importancia del cabello, tanto en mujeres como en hombres. El clima, el ambiente, los químicos y el uso de planchas o secadores, causan desgaste en las fibras capilares, perjudicando la apariencia y la estructura del cabello. Por esto, es recomendable buscar ayuda para su tratamiento y Natura tiene la solución: su linea Natura Plant, linea especializada en el cuidado del pelo. Pero para comprender más sobre el tema y cómo Natura puede ayudar en el proceso, quiero compartirles siete consejos de Liliana Blandón, entrenadora nacional de Natura Cosméticos para lograr tener un cabello renovado en tan solo un mes.

1) Mito o verdad... ¿Se puede recuperar el cabello en 30 días?
Si se puede siempre cuando se utilicen los productos y se tenga en cuenta que la recuperación del cabello también depende de cambiar hábitos como el cuidado del sol, la alimentación, el uso excesivo de secadores, planchas... etc. Y tener en cuenta que el cabello seco es por factores genéticos y el cabello reseco por factores que antes vimos.

2) ¿Cuáles son los factores que más deterioran el cabello?
El deterioro del cabello se da por la unión de varios factores que son utilizados de manera excesiva como climas extremos (calor o frío), alimentación, aplicación de productos químicos, planchar el cabello aún estando húmedo y tirarlo, secarlo con una toalla y restregarlo, aire acondicionado..

3) ¿En qué momento podemos estar en un S.O.S. de cabello y necesitar un tratamiento urgente?
Al hablar de cabello dañado, los principales síntomas son: quebradizo, sin fuerza, sin movimiento, opaco, de puntas abiertas y con sensación de cabuya. Pero es importante tener en cuenta de nuevo que existe un tipo de cabello que por genética es seco y reseco por factores externos. En ese momento debemos percibir este S.O.S. y recurrir a un de hidratación y nutrición extrema desde la raíz hasta las puntas.

Ante esto, es importante seguir los siguientes pasos para una recuperación extrema:
- Crear un escudo protector para que no siga afectando el cabello, que repare la estructura interna de la fibra capilar. Esto se logra a través de la aplicación de productos preferiblemente compuestos de óleo. Se deben aplicar de medios a puntas.
- Para lograr los resultados se debe tener como mínimo una disciplina en la aplicación diaria por mínimo 30 días.
- Si el producto tiene una textura oleosa, ideal para este tipo de recuperación, debe mantenerse cerrado, en un lugar fresco, seco y protegido de la luz solar directa para que conserve sus propiedades y beneficios.
- Ideal si lo aplicas sobre el cabello seco y lo dejas actuar durante el día.

4) ¿El color del pelo influye en la aplicación del tratamiento?
El color del cabello influye en cuanto a tratamientos para revitalizar el color, pero en cuanto a tratamientos para recuperar la textura y vida del cabello no influye para nada. Este tipo de tratamiento intensivo que forma un escudo protector, reparando la estructura interna de la fibra capilar funciona como un complejo de fuerza para el cabello. Lo que si debemos tener en cuenta es con los cabellos decolorados que por el mismo procedimiento químico que sufre tiende a dañarse más fácilmente. 

5) ¿Cuál es la mejor forma de aplicar este tipo de tratamiento oleoso?
Con el cabello seco se debe aplicar una mínima cantidad diaria por 30 días, si tenemos casos de cabello muy abundante a lo largo se puede aumentar la cantidad a aplicar. Debe aplicarse de medios a puntas. Nunca en la raíz. 

6) ¿Beneficios de este tipo de tratamientos?
Problema: cabello frágil y dañado, fibras capilares dañadas y puntas abiertas, Solución: las cápsulas capilares fortificantes son un complejo de fuerza que forma un escudo protector y repara la estructura capilar. Resultados: cabello más fuerte y con 4 veces menos puntas abiertas.

7) ¿Con qué otros productos se puede acompañar este tratamiento?
El tratamiento debe ser acompañado con un sistema de tres pasos:

1. Cuidado diario, con champo y acondicionador que limpian e hidratan
2. Recuperar: máscaras y cremas que brindan hidratación y recuperan el cabello
3. Modelar: tratamientos exclusivos como las cápsulas fortificantes que dan fuerza al cabello

Luego de conocer los tips de la especialista, es hora de contarles que Natura y yo tenemos un regalo muy especial: 30 cápsulas capilares fortificantes y para acompañar el tratamiento una queratina vegetal, ambos de la linea Natura Plant. El concurso funcionará así: